MV的发源来自于1975年，1981年后英国开播MTV频道后，MTV开始大放光彩，不可避免地影响了新一代创作者。这其中有本身在拍电影之前担任MV导演的，也有潜移默化受其影响的，也有创作思路跟MV恰好不谋而合的。在拍摄电影前担任MV导演的也不在少数MV与电影剪辑上最大的区别就是快。上个世纪末,电影镜头的长度大 致在6-8秒左右,最新的统计数据显示,现在电影镜头的平均长度已经缩减至 4秒左右。在音乐领域,MV已然呈现出了快节奏的剪辑速率。MV的速率比电视剧和电影都要快,一般情况下MV和电影镜头长度比例大致是1:3左右,而很多时候MV中运用的一些蒙太奇手法,例如快切、频闪、拼贴、景别变化小,让画面的速度又进一步提升上来。
MV具有自己声画的特点：是由其时间长短决定。不超过5分钟的MV，由于音乐与情绪的制约，平均MV剪辑的频率要是正常电影的三倍。MV是由本质上是由情绪与音乐控制画面内部的联系，电影本质上是叙事控制画面内部的联系。我们称之为叙事蒙太奇与拼凑蒙太奇。具体蒙太奇的意义。而后者不拘泥于内在的逻辑，叙事的深层意义，我们可以在MV中看到各种不同的剪辑调度与镜头调度，可以说，这是解放了视听的一次巨大革命，只要你有想象力与足够棒的技巧，你就可以在MV中做创作。也就是说MV已经成为了视听的实验室。
MV 本质就是为了推销歌曲，所以不一定非要叙事，剪辑上就可能不遵守统一的叙事时空，纯靠视听语言吸引观众看下去。如果要谈MV的历史就又会写得特别长，仅取一端，如果把Music Video理解成音乐视频或音乐视觉化作品的话，MV的历史非常悠久。有声片时代就有很多推销音乐的短片出现了。之前讲过电影剪辑的发展其实就是时空观的发展其实苏联的维尔托夫和很多早期歌舞片导演都做过很多剪辑实验，比如马莫里安和文森特·明尼里，直到 All That Jazz 则彻底展现了自由的时空观，这部片子也当之无愧拿下当年奥斯卡最佳剪辑奖。因为MV的普及，很多电影导演的都受其影响，例如@云中的偶像朴赞郁。很多纪录片也都受这种观念影响并且发展了这种剪辑方法，比如《失去平衡的生活》和《天地玄黄》。
1982年MJ同学决定花上百万美元拍他的Thriller，那才能说MV终于升级了。MJ同学请的电影导演拍摄，用的是正宗的电影胶片，请的是正经的电影特效化妆师，有短小精悍的剧本，再加上音乐与舞蹈本身，这才首次将MV提升到不输于电影的水准，人家MJ同学管他的MV叫做short film，不叫MV。从此以后大家都开始学习MJ那样拍好看的MV了。回到这个问题，MV整体水平提升之后，人们才有这个意识去像拍电影那样重视MV拍摄，才可能从MV导演中诞生一些电影导演，如果MV一直就保持着背景图的水平，不会对电影有什么影响，甚至那些二把刀导演都不可能产生。
