计算节奏：何谓节奏。概括来说，就是精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。我原以为这是件很屌的事，后来发现，这是新人最容易上手并做好的事。方法很简单——找一部你想要模仿的经典电影进行拉片，把每一个情节点用一句话记下来。譬如，《杀手不太冷》的开场情节点是“里昂出场杀人（身份介绍）；里昂初遇小女孩；小女孩全家遭灭口，里昂救下小女孩……”你会发现，一部电影大致就是十几二十句话可以概括。而你，则可以先用十句话列出你故事的关键情节点，也许总计不到三百字，但你会对故事有一个全局的想象。在此基础上，可尝试明确每一段情节点所需要达到的戏剧需求，譬如“男女主角要在这里产生误会、在那里重归于好……”扬长避短：大纲不是剧本，字数有限，总要有所取舍。标准很简单——在不影响故事流畅性的前提下，扬长避短。何谓长？就是那些其他电影里没见过的、你已经想好的、十分有看点的内容。何谓短？其他电影里常见的、你自己都没想清楚的内容。譬如，你写的是催眠题材，那么对于催眠细节的新奇展示，就是大纲要突出的亮点。而在梦境里的打斗场面，若非视觉革命（《盗梦空间》），只是惯常拳脚，你就可以略写成“经过一番激烈搏斗”。如此一来，大纲的详略程度和电影详略可能不完全匹配。譬如某一场戏，可能拍出来只有5分钟，却占了大纲十分之一字数，实属正常。突出主线：剧本的使命是指导拍摄，而大纲的使命则是吸引导演、投资方等一票读者。所以，大纲不求“全”，而求“精彩”。完整的电影剧本，很可能有主线副线之分，且同时发生。但倘若双线互动性不高，拿掉副线对于主线故事的影响不大，则可考虑删去，避免在有限的字数里，干扰主线叙事。对配角的处理，同样遵循上述原则。画面化：电影是通过声画来讲述故事的，所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面，这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。新手在写大纲时，最常犯的错误就是，不能用画面展示内容。当故事讲到一半时，硬生生地开始解释——详细介绍某种概念、技术原理；某个机构的职能；某个角色的前史/性格/信仰（他谈过三次恋爱/一向是沉默寡言/信仰佛祖的人）。某个幕后真相（以“原来”“其实”等字眼为标志）。这种写法，除了画面难以表现之外，它还打断了阅读节奏，很容易让观众出戏。究其原因，是你所插叙的内容，都不是在“当下发生”，逼迫观众去切换对于时空的想象，甚至切换左右脑的感性/理性思维。经验表明，如果你需要大段阐释，很有可能你没有把这个问题想清楚。一般来说，复杂的问题也可以用一句简单的话表达个大概意思。如果你想不到这句言简意赅的话，那就……再好好想想。
首先，假定此电影大纲为一般电影的情节。它讲述的是主人公要做一件事情，在这过程中发生了些什么，结局是什么。在大情节电影中有一经典结构，即是三段式结构：开头，中间，结尾。这三者就像是一顿大餐当中的汤，硬菜和甜点。因为中间过程伴随着各种矛盾和冲突，观众享受这一过程，所以中间段占了整个电影的1/2，开头和结尾分别占1/4。开头分为三个阶段。第一阶段，需要介绍主人公的原始生活，即在电影所要讲述的故事为发生前，过着怎样的生活。第二阶段，突然晴天霹雳般的发生了一件事，可称之为日常生活杀手，它改变了主人公的生活状态。第三阶段，主人公踏上旅途，因为他想要追回原本属于他的东西或者他一直梦寐以求的东西。注：在主人公踏上旅途之前，应为其增加一些障碍，比如他想要去屠龙却迟迟不敢行动。中间部分可以简单的理解为解决一个又一个的障碍。在第二段的四分之一设置一个障碍，在第二段的中间设置一个障碍，在第二段的四分之三设置一个障碍。这就相当于打怪升级，主人公克服一个又一个困难，这中间的障碍有的成功有的失败，主人公学到的东西也越来越多。冲突不断加剧，直到引出最大绊脚石，即结尾。结尾处，我们要知道主人公做的这件事情是否成功。等着一部分结束后，先不要着急结束，要使故事更加丰满一些。比如最后成功屠龙后，可以加上主人公战胜了恐惧，找回了宝物，与公主成亲等结局让故事完整。
业余作者，正在写一个电影大纲，以上各位的体会感同身受。关于这部电影，我只和制片人诌了一句不超过100个字的主题，立即就将其俘获。现在细想，这蒙的100个字里几乎囊括了主题、类型、市场等全部要素。同时，因为表述简单、直接、明确，所有的要素都第一时间被对方清晰地接收到，效果非常好。准备坚持简单直接的原则，三段式1500字完成大纲。与各位共勉。电影大纲应该由电影编剧来写，找好适合自己适合大众的主题，主题要明确，不管动作的，魔幻的，科幻的，还是爱情的，设计好情节，要给别人不一样的感觉，观众要喜欢，一个用心的编剧才能写出好的大纲来。
