电影《霸王别姬》观后感
电影《霸王别姬》是改编自香港女作家的同名小说，由陈凯歌导演，全片影像
华丽，
剧情细腻，
兼具史诗格局与深刻的文化内涵，
讲述了两个伶人与一个妓女
的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于
1993
年荣获
法国戛纳国家电影节最高奖项“金棕榈大奖”，
这也是我国唯一一部获此殊荣的
影片。
《霸王别姬》
这部电影的主要内容是讲程蝶衣小时候被母亲狠心送去梨园，
蝶
衣在戏班里跟他的大师兄段小楼有了一份超越兄弟的情感。
蝶衣曾出逃戏班，
但
是后来因为意识到只有苦练才能成就艺术的道理，
于是又回去戏班，
蝶衣因为在
戏班里分不清戏里戏外是男是女，
所以总是搞错，
就连他最爱的师兄也愤怒的罚
斥他要承认自己是女娇儿，
他终于在潜意识里认定自己是女娇儿，
在一次演出后
被一位公公凌辱后，
悲惨的他遇到一个弃婴，
因同病相怜的原因把弃婴带回了戏
班。蝶衣和师兄渐渐长大，两人因为合演《霸王别姬》而成为名角，蝶衣对小楼
的感情就像戏中虞姬对霸王一样，
而小楼只是把他当做弟弟，
小楼在一次逛红楼
的时候，
因出手相助妓女菊仙而被迫成亲，
于是蝶衣对菊仙有了一种第三者的情
感，
时间渐渐流逝到了抗日战争时期，
当时蝶仙因为小楼出手打日本人而被迫给
日本人演戏，
小楼却不明事理的责骂蝶衣，
蝶衣非常悲痛的投靠了当时的一位有
身份地位而且非常欣赏他的人
-
袁世卿，
让自己沉沦，
蝶衣和小楼的师傅看不惯，
于是教训了他们俩，
菊仙也看不过去，
骂蝶衣乱伦，
于是小楼一气之下打了菊仙。
后来师傅猝死，蝶衣和段小楼两人又重新收养了蝶衣多年前带回来戏班的弃
婴，勉强和好。抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱
戏，因蝶衣遭士兵调戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产。段小楼倾
力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚，要蝶衣说谎苟且求释，
蝶衣始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没
有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，
历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作。却被当年好心
收养的孩子陷害，那个孩子逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小
楼不顾后果罢演，蝶衣为了大局劝他演，却过不了自己这一关，从此与段
小楼断交。文革时，段小楼被那个收养的孩子陷害，并逼他诬陷蝶衣，段
小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段
小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中
诬陷蝶衣，甚至说他与人鸡奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊
仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的
愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界
线，菊仙绝望中上吊自杀。
历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演（排练）《霸王别姬》，
蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己
是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却
将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，永远倒在血染的爱情
里——从一而终，他用自己送给段小楼的宝剑自刎了。这时，段小楼才终
于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟„„
这部戏可谓掺合了中国历史上半个世纪发展的爱恨情仇，
这些足以说明了作者
和导演的实力，整部戏时常差不多三个小时，三个小时的内容都围绕着一个字
,
也同时是这个世界上最难解的一个字—情，
古人有句话叫做：
因爱生忧，
因爱生
恨，若能离爱者，无忧亦无恨，这句话说的意思完全可以从本剧中看出，从本片
的一开头就直接点明了一个词
--
奴性，
不管是从旧时代戏班里的暴力手段还是从
蝶衣被太监羞辱却只能忍气吞声的情节中，都能看出这个存在中国社会已久的
“奴性”
，反观中国历史和世界历史，中国的五千年可谓都是奴出来的，只是秦
始皇这些暴君是明奴，
而唐太宗明君是暗奴而已，
所以主角蝶衣从小时候就在这
样的环境中成长起来，
但是为何他却不一点也像小楼那样一遇事就恨不得马上跪
下求饶，
这还得回到那个情字，
因为她有了情，
他对谁有了情？他对段小楼有了
情，这时有观众会说：
“这谁都能看出来”
。是的，这很容易看出来，因为这部电
影的主题线索就是情，
所有的剧情都是通过这个情字而分支出来的，
到了抗日战
争前期，
段小楼因为出手相救窑姐菊仙而稀里糊涂的订了亲，
这更是让蝶衣生不
如死，
菊仙还不知情的当着蝶衣的面向段小楼逼亲，
这可叫一个能为自己爱的人
而变成
“女人”
的男人情何以堪，
女人？女人？是的，
没错，
这个女人就是蝶衣，
整部电影里的蝶衣就是个“女人”
，我想如果段小楼当时没有逼蝶衣承认自己是
女人，
那么这样悲烈的爱恨情仇也不会有，
这足以看出蝶衣对小楼的情感有多深，
但是小楼不知蝶衣的情啊，
他还要为自己的终身大事做打算呀，
旧时代戏子是下
九流职业，
娶个老婆是天大的梦想，
虽然菊仙也是下九流，
但是也毕竟是个老婆
呀，
现在白来不是白不要吗？于是小楼和菊仙成了亲，
蝶衣忍受不了那么大的痛
苦，
他得找一个依靠，
于是迷失了自我的他选择越来越迷失，
他投向了一直关注
他的袁世卿，
一位有身份有地位的男人，
在过程中，
蝶衣一直把袁世卿当做小楼
来看待，这点可以从他们醉酒唱戏的时候能看出。剧中还有一位很重要的角色，
就是蝶衣和小楼的师傅，
这位师傅可谓是真正的戏迷加拜金，
他的生命为戏和钱
而来为戏和钱而走，
他可以为了钱让蝶衣忍受凌辱，
可以为了戏用极其残忍的手
段虐待孩子，他说的那一句经典话语：人，得自个儿成全自个儿。要想人前权
贵，必得人后受罪！这句话可大大增加了奴性，这权贵和受罪不都自找的
吗，你想权贵，就得受罪，我只想说你受了罪还不一定权贵，执着那么深，
所以当他看到蝶衣和小楼两个人都不务正业的时候，
肯定满腔怒火，
找到小楼和
蝶衣就是一顿大骂，拿起刀柄就抽，菊仙是看不下去了，但是没理由劝说呀，于
是只能把蝶衣当个替罪羊来解救小楼，
蝶衣和菊仙的怨恨可谓是一点点增加，
这
些事件一环连着一环，
少一环都不行，
少一环就没下面的故事，
作者和导演可谓
是用心良苦呀，
剧中的高潮是在抗日战争结束后，
这一段的故事为文革后面的故
事一一做好了临界点，只要火一点，立刻引爆，这一部分小楼，蝶衣和菊仙的情
感变化是进入了高潮，
小楼知道了菊仙对他的感情，
可是知道归知道，
他又能怎
么办呢，只有在逼不得已的情况下对蝶衣喊一句这是戏啊！可是蝶衣哪里管他，
我是女的，我爱你还有错呀，蝶衣一天一天沉沦，抽大烟来麻痹自己，可也让自
己的嗓子日益下降，
一次给共军演出的时候唱不出来了，
戏不得不停下来，
于是
他决心戒掉，各位看官看好咯，这里菊仙和蝶衣的关系来了一个戏剧性的变化，
电影中有一个情节是菊仙看到蝶衣忍受不住毒瘾，
在房间里发狂，
菊仙上去一下
抱住他，他渐渐安静下来，最后躺在菊仙的身上，说了一句“娘，水都冻冰了，
我冷”
，蝶衣对菊仙喊了句娘，这时有观众会说，这哪有什么，在毒瘾不清的状
态下，喊声娘没什么吧，是的，没什么，但这也对后期有了一定性的影响，蝶衣
的母亲是窑姐，
菊仙也是窑姐，
蝶衣从小没了父亲也失去了母亲，
菊仙则失去了
孩子，
所以菊仙对蝶衣的情感有一定的母爱在里边，
蝶衣也有，
只不过这个母爱
和他对小楼的爱比起来微不足道，
他可以没有任何人，
但他不能没有段小楼和京
戏，
抗日战争结束后就是文革时期，
电影有一部戏非常经典，
就是当蝶衣惩罚他
捡来的弃婴小四的时候，
小四一下摔了脸盆，
拿了包袱走了出去，
蝶衣一气之下
对小四说：
“滚吧，一辈子跑你的龙套去吧。”小四儿走了回来说：
“程老板，您
这句话要是搁在旧社会说，我信，要是在新社会说，我不信，我要是再跑龙套，
就对不起你的栽培！
”
这个对话可是非常有内涵，
小四儿可一说就是蝶衣的翻版，
他和蝶衣一样是弃婴，
也一样在奴性的时代成长起来，
他的性格甚至跟蝶衣一摸
一样，但是唯一不同的就是，他没有情，他内心有反抗奴性的精神，他不会因为
了情而去被奴，但是他却走错了，他以为新社会就不是奴性了，还不是一样，在
电影的后段的文革时期，
还不一样体现出了新社会的恐怖，
旧社会跟新社会其实
是一样的，不同的就像我刚才说的，一个是明奴，一个是暗奴而已，只是他的角
色变了，
从他被奴到他奴役人，
他在享受那种快感的同时也在被控制，
这对应了
师傅的那句话，要想人前权贵，必得人后受罪。文革打压京戏的那一幕，是了断
所有的时候，
段小楼因为有家庭所以他必须得保住命，
不得不揭发蝶衣，
蝶衣听
后是生不如死，
原来他之前做的那么多都是白浪费，
换来这样的结果，
他也一下
子爆发，
揭露了菊仙是妓女，
要小楼断绝和菊仙的关系，
段小楼的奴性在这一幕
里表现的是淋漓尽致，
终究是一场梦，
菊仙放下了一切而去，
小楼也跟蝶衣打了
起来，
原来双方所谓的感情根本禁不住生死的考核，
在剧的最后一幕，
小楼跟蝶
衣在排练《霸王别姬》
，那时的蝶衣可以说已经一无所有了，没有了段小楼没有
了京剧，他一辈子就跟虞姬一样
-
从一而终！
这部片子可谓是深度内涵，
在当时的环境中能创作出这样的片子真的是非常不
错，
每一环都紧紧相扣，
少了哪一环这部戏决定不成，
这也恰恰说明了什么是命
运，一切都是安排好的，每一个选择都关系到了你的下一步
.
这部戏太细腻了，
如果要认真分析起来几万字都不足为奇，
所以我只抓住几个关键情节，
这部戏反
映了现在社会的奴性，
暗奴是最恐怖的，
因为让你不知不觉就成了奴隶，
这是一
部小戏，反映的却是人生的大戏，人生就是一场梦而已，大梦谁先觉，平生我自
知，
看电影要抱着戏外人的身份去看，
这样才能看得透彻，
一旦你执着于电影中
的人物，认为哪个哪个好哪个坏，你就不能看清整个电影的全貌，这就是人生，
这部电影恰恰好的反映了人生，
人生就是一部电影，
你必须抱着戏外人的身份去
看，这样你才能看到人生的意义，找到生命的意义，在这最后，为本片的所有工
作人员致敬，
也为国荣哥哥致敬，
总结这部电影就几句话：
因爱生忧，
因爱生恨，
若能远离爱者，无忧亦无恨，大梦谁先觉，平生我自知！
剧情介绍1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱…… 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。影片评价
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。花絮
《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣——李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。 其实最终让陈凯歌下定决心的还是这张《号外》杂志纪念梅兰芳为张国荣做的造型。为了能演程蝶衣，张国荣还当真去学习了梅兰芳的兰花指与眼神。 《霸王别姬》电影中有《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，与张国荣对戏之后老先生悄悄问工作人员：这个人学了几年戏？工作人员回答：没学过戏，他是香港明星。老先生大吃一惊。 程蝶衣选了张国荣，而段小楼原本打算用成龙，但是由于涉及同性恋题材，成龙拒绝了这个角色。制作方也考虑过姜文，但最终还是选择了演过《骆驼祥子》的张丰毅。原作者李碧华称张丰毅不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”，神似段小楼。 《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏，段小楼把妓女菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 这是戏外故事。在戏内，菊仙与蝶衣共同爱慕舞台上的霸王段小楼。小楼却娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲绝。 电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，葛优演的袁四爷却成了蝶衣在艺术领域唯一的知己。这是电影中为数不多的几处保留了哥哥张国荣的原声：(汉兵已入境，四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生) 张国荣的国语不好，《霸王别姬》为追求完美效果采用后期配音，张国荣的原声据说只有三处。 其余声音来自主演过《我爱我家》的杨立新。但是字幕中并没有杨立新的名字。因为《霸王别姬》要参加戛纳和奥斯卡，这些电影节都要求使用演员的原声，如果对白全部使用配音，张国荣将失去角逐最佳男演员的机会。最终在戛纳电影节，张国荣以一票之差与影帝失之交臂。倒也不是配音的缘故，而是意大利评委在评选时竟然给张国荣投了影后一票。 《霸王别姬》的故事横跨中国50年历史，但归根到底讲的是时代变革中人的迷恋与背叛。段小楼在文革中揭发了程蝶衣，蝶衣又揭发了妓女菊仙，菊仙悬梁自尽。在菊仙自杀11年后，两位京剧老人在空无一人的剧场中，演出了他们多年前轰动京城的《霸王别姬》。 此处电影有两种结尾，其一是我们现在看到的： 其二，虞姬自尽时段小楼喊出的是“妃子”。 是虞姬自尽还是蝶衣自尽？是人生如戏，还是戏如人生？ 《时代》周刊认为，《霸王别姬》是整个90年代中国最好的影片之一，他们认为：“陈凯歌的史诗性作品兼具生活中细腻的悲伤感，具有震撼人心的魅力，是部感人至深的史诗。”
除了“霸王”外，题目上还有个关键字――“姬”。“英雄美人，情关难了，是什么时代什么样的人，才能完成这个梦？”在《情关》里，陈淑桦浅吟低唱的正是一个无法完成的千古之梦，虽说它充满遗憾但依旧魅力无穷，维纳斯之美亦在其残缺之处。有道是“自古名将如美人，不许人间见白头”，如果他们象平凡人那样去做了“最浪漫的事”，我们如何能容忍看他们的鹤发鸡皮？而宁可洒泪于他们美丽的尸体。所以，铁血传奇中必有秋波流转。那么，这位“姬”，到底是助英雄成功的红颜知己，还是令英雄折寿的红颜祸水？
不妨再从神话原型中去寻找一番。从生理上看，女人喜欢摇唇鼓舌，但历史的叙述者却是男人，笔（pen）被男人掌握，因为他们有penis。即使不探究词源学，也能从两者的形状上看出文字上的话语权，注定不属于女人。所以，真正著名的女性形象都不是出自女性之手，而是男人的产物，并反映了男人对女人又爱又怕的心态――致命的美人（“la femme fatale”）。济慈写了《无情的美人》（La Belle Dame sans Merci）,斯潘赛笔下邪恶的仙女Acrasia，害死了她的人类情人Mordant及其妻。中国更多“画皮”式的蛇蝎美人，如《天龙八部》中的马夫人康敏。而每个朝代终结时，史家总能找出一位“倾国”佳人，为国家覆亡负责－－“婉转娥眉马前死”。今天的“致命女郎”也出现在每一集007中，占姆斯·邦德身畔那一名罂粟般又美又毒的女子。这些“祸水”式的女性形象，根植于男子对两性交欢时，必须以失去精血为代价，才能获得快感的不甘及担忧心态。欲望是无止境的，能付出的却是有限的，过度贪欢则走向自我毁灭。相对于男人的油尽灯枯，女人承受和体验的能力似乎是永无穷尽的。从这个角度来说，“欲壑难填”的是女人。
再回到这部电影的名字上――《霸王妖姬》――故事中的美女极有可能也属于这个类型，“妖”么。综上所述，我们可以大胆地猜想剧情：力气过人的霸王遇到了美艳毒辣的妖姬，他为她着了迷，但她让他倒了霉。事实的确如此。一部顾名思义的影片，题目暴露了所有悬念，还有没有去看的必要？有。没有人是怀着对梁祝命运的好奇去看他们如何化蝶的，而经典的生命无不是在反复叙述中，将它的文化基因传递给下一代人。用格雷夫斯诗意的语言来说：“有一个故事而且只有一个故事，真正值得你不断地讲述。”其次，片名所蕴含的“暴力和色情”的暗示自然也会吸引人，去一睹霸王是怎样拜倒在妖姬的石榴裙下的。这并不是大众口味庸俗低下，而是好故事之所以能雅俗共赏易于传播，正因为负载着人性本能共同的关注对象。第三，《圣经》的语言风格异常简明，尤其在叙事中，从无繁复的心理刻画，比如，神命亚伯拉罕杀子的故事只有寥寥三节：“这些事以后，神要试验亚伯拉罕，就呼叫他说：亚伯拉罕。
他说：我在这里。神说：你带着你的儿子，就是你独生的儿子你所爱的以撒往摩利亚地去。在我所要指示你的山上，把他献为燔祭。亚伯拉罕清早起来，备上驴带着两个仆人和他儿子以撒，也劈好了燔祭的柴，就起身往神所指示他的地方去了。”（创世纪22:1-3）而亚伯拉罕度过了怎样痛苦辗转的一夜，却无只字描写。这不是叙述的缺点，而是文学发展的雏形时代所具有的质朴之美，中国文言叙事艺术有着类似的简约之风。这种语言风格的好处是给后人留下了无穷的联想空间。
在西方妇孺皆知的力士参孙的故事，在中国可能鲜为人知，出于这种考虑，该片音像出品人给原名为《参孙和大利拉》的圣经题材电影，取了一个合乎中国国情又很贴切剧情的片名――《霸王妖姬》。即使对电影内容一无所知的人，也能猜到这个故事多半讲述的是彪悍的勇士和妖艳的美女之间发生的传奇。事实正是如此。因为我们早有了“霸王别姬”的文化积淀，所以对于“霸王”两个字十分亲切，偏偏东西方两位霸王都有着共同的特点――“力拔山兮气盖世”。这个巧合也反应了人类的集体无意识：千百年来神话文学所塑造的英雄原型必然会具有“力大无比”这个特征。即使在科技高度发达的今天，现代人的精神产物仍和古人们血脉相连，古人有神魔，今人有科幻：蝙蝠侠、夜魔侠、超人、蜘蛛侠、绿巨人……
要作英雄，过人的力量是一项必不可少的素质。其实，这也是原始社会人类对体力渴望的残余反映。在一个弱肉强食的环境下，虽然巧智也可能助人生存，但还是不如暴喝一声铁拳一挥，让对手脑袋开花来得干净利落。自然，我们还有诸葛亮之类的智慧巨人，动嘴不动手“谈笑间强虏灰飞烟灭”，但他们是人类思维进化到高级阶段的产物，将头脑的作用无限夸大，更有“劳心者治人，劳力者治于人”的歧视性理论做后盾，但试想诸葛亮手下若无五虎上将冲锋陷阵，靠老弱残兵能保家卫国吗？毕竟，空城计只能用一次。因此，对拥有神奇力量的英雄的崇拜情结使不同文化的人们，得以毫无障碍地接受和欣赏彼此的“大力士”。
