1. Good Inner Ear
一双好耳朵，不光是听音的能力，也指准确的内心听觉。抛去手癖，整体上好听的Solo肯定是以内心听觉为导向的。这点在即兴的时候体现的淋漓尽致，motif的发展，call&response，绝对是内心听觉为主导。你可以去问一些布鲁斯即兴弹得好的人弹琴的时候在想什么，一般得到的答案就是追寻内心的声音。
还有，你现在可能遇到的状况是，弹哪根弦的哪一品，其声响效果是出乎你意料的，不受控制。这就是在表明你的内心听觉一方面不够好，一方面没有跟指板联系在一起，两者是分割的。
关于此方面的练习，应该是没太多资料可找的，要我说的话，建议solo时不要急吼吼乱弹，试着在弹之前想象一下声响效果，循序渐进，慢慢的你起码就能对弹什么有什么样的感觉什么样的声响有个概念，如此你的内心听觉才能起到一个导向作用。
同时你猜怎么着，这也能帮你快速扒谱，别人一弹你大概都能知道是什么把位哪几个音了（不同把位相同乐句音色有差别，是能听得出来的），能不快嘛。
2. Good Phrasing
Vibrato, Bending Vibrato, Trill，etc.
这个不是书面文字能教的，要么去找老师，要么上youtube自己去找视频教学吧。
这方面所有弹布鲁斯出名的大师都值得学习，比如BB King的标志性松手vibrato。但不管怎么样，good phrasing的标准永远是under control，不是手随便抖抖都能抖得像BB king，瞎抖只是在证明你演奏失去控制，或者不懂把握情感而已。
3. Good Articulation
双手协调，弹清楚每个音。
解释起来也很麻烦，最好找老师学，但网上应该也有教的，或者相对应的练习，总之保证音头清晰，自然是速度越快越难。
有人认为协调性啦什么的不必特意练，不练也挺协调的。
记住咯，这种人一般大段16分音符练习乐句速度都不会超过140bpm的，130或者120可能都够呛。
当你遇到需要爆发性速度输出的时候，必定会糊成一片，快但不清楚，没用，你猜清楚和快，听众更喜欢哪个？
4. Good Dynamic/Tone
更难描述，强烈建议找老师学。总之该轻轻，该重重，与之对应的各种小tips，什么拨片角度啦，拨弦位置啦，呵呵，有的好学的。像有的人在弹jazz comping的时候会把拨片倒过来用拨片屁股扫弦，拨片与弦接触面积变大，就是为了得到一种更柔和的声响效果。
但这都很笼统，而且在我看来不是你现在的首要研究对象。
Dynamic/Tone讲究审美，如果你很感兴趣，你可以去听听dire straits的six blade knife里mark knopfler的solo，收放自如，叹为观止。当然人家是用手弹得，但这不妨碍我们学习。
5. Tight Rhythm
要我说...如果你能把节奏把握好，弹什么不是特别重要，哦这不是我说的，这是Pat Metheny说的。
这是唯一一个可以不用老师就能练的，打开节拍器，自己弹自己录，如果听不出来准不准，就用下面这个办法。
如果你有Daw的话，任何Daw，打开它，导入backing track，打开节拍器，录音，对着格子看audio齐不齐。比如我用LPX，点击吉他轨，可以commad+shift+B呼出Beat mapping，用analyze可以分析beat辅助帮你看准不准。
99%的吉他手都在抢拍，专注抢拍一万年，不知道背后被贝斯和鼓吐槽了多少遍了吧，哦也有可能鼓连贝斯一起吐槽，哦也有肯能鼓自己都没发现...这乐队能听么还。
不准就练啊，还能咋整。
还有要提的一点，很多时候乐手solo，特别是像慢速shuffle里突然爆发速度的，你在daw里把乐句放慢可能会发现人家也不是每个音都对的那么齐，但强拍上必定是齐的。这说明啥呢？思考题，哈哈。
我有一个固执的观念，那就是：一切学习、研究、文章都应该以创作为目的，也就是要“产出”，或者说“创造”，否则就意义不大。
举例而言，扒一段吉他，这不是“产出”，而是学习和积累。而认认真真的写一段曲子，才是“产出”。这个观念很重要。
经常看到各种论坛或群里，网友发自己的扒带作品。发影评或别的什么文章，虽然也很好，但这都不是产出，只有小说、剧本、原创音乐这才叫产出。我不想写对“产出”没有帮助的东西。我早已不扒曲子了，吉他也不怎么弹了，我只写曲子。
这完全是一篇个人化的心得，因为我们的爱好和方向可能都有所不同，所以你可能完全不认可，我也祝愿你早日写出优秀的个人作品。
首先，我从一个我非常肯定的结论进行分析开始：Jimi Hendrix是吉他一神、Eric Clapton是吉他二神、他俩比Stevie Ray Vaughan强太多。
有意识的去搜集乐句，从加州旅馆的小林克己版尾奏，到各色各样的blues教材，都有着前人写的金句。不过后者因为只有单独一句写在书上，弹出来感受不到神韵，所以我推荐自己去各色蓝调基础的曲子里面找，扒。
另外实际弹奏的时候注重节奏和整体的完成度，比如可以先扫一个和弦作为小节里面的重音，然后再进行单音的即兴，后面的小节模仿前者，这个样子的即兴会丰满很多。
另外律动和在适合的地方放空也是很重要的，蓝调的感觉是靠这个提出来的。这个只能自己多弹多练，慢慢就体会到妙处了，不要着急。
最后，找个基友练blues吧!在灵泛之句迸发出来时，有个人能和你会心一笑是件乐事。
