悲剧往往是因为错误引起的。《阿》的悲剧性的原点，应该说源自一场错误的青春爱情。爱情本身没有错误，之所以说是错误的青春爱情，意指青春的爱情本不该如此放浪，毫无约束。青春的爱情应该是甜蜜的，哪怕你爱上的是狂放的阿郎，也可以选择安全宁静的生活，即便阿郎是一个赛车手。赛车只是他的职业和工作，是他谋生的手段，工作之余，完全可以甜蜜的约会，可以牵手逛街，可以海边漫步，可以……但是他们偏偏选择危险的刺激，以威胁生命安全的代价来换取暂时的快感。也无怪波波被家人赶出家门，任何家长都不希望自己的女儿跟这么没有安全感的男孩交往，但青春的执拗使得波波宁愿被赶出家门也要抓住她那可悲的爱情，也为悲剧的上演埋下了伏笔。阿郎的狂放不羁终于埋葬了他的青春，如果他的飚车行为只是让波波的家人因为没有安全感而不满意，那么，在波波怀孕期间，他与别的女人的不轨行为则伤了波波的心，他与波波争吵甚至将她推下楼梯则让波波彻底绝望。
波波的摔下楼梯一节，对剧情发展非常重要，我想应该是编剧或导演刻意的安排，而非偶然的剪接。波波摔下楼梯，使她彻底对阿郎绝望，因为任何一个女人不能忍受被如此无情的男人伤害，而且伤害是如此之深，危及生命。更为重要的是，女人肚子里还有这个男人的孩子，虎毒尚且不食子，那一刻，阿郎在波波心中无疑比虎还毒。彻底地绝望，使得波波对阿郎没有了一丝留恋，也为她去美国做了注脚。波波摔下楼梯的另一个作用是，她以为肚子里的孩子没有活下来，她的母亲把孩子交给阿郎，阿郎接受为自己的错误所应有的惩罚，十年的艰辛，一个人带着孩子。波波因为不知道波仔的存在，所以当她回到香港，知道波仔是自己儿子时，内心里起波澜，感受到命运的不可抗拒性，也因此与阿郎再次纠结在一起。
波波摔下楼梯的第三个作用是，她永远不能怀孕了，这就为后面见到波仔后想带他到美国做了铺垫，由此引起了剧情的二次冲突，使得阿郎、波波、波仔三人的情感复杂地交织在一起，难舍难分，颇具情感的张力，剧中人物的心灵在孩子的一去一流之间苦苦地挣扎，刺痛每个人的内心，也紧紧地抓住观众的观赏心理，极富感染力。
在此片中，爱情和母爱两条线是捆绑着交织在一起的，很难说哪一条是主线，哪一条是副线。就爱情这一条线而言，电影呈现给我们的是两端，即故事的开头与结尾，前后跨度有十年之久。至于中间的十年，影片是略过的，因为没有戏剧冲突，简单介绍阿郎的生活艰辛，属于背景性交代。
真正的开始是波波从美国的归来，波波的归来就给她与阿郎的见面提供了机会，只要见面就会有戏剧冲突，而如何安排见面则是编剧与导演的主观编排，也很能体现一个编剧与导演的能力。电影作为一门艺术，与文学等艺术相似，都具有艺术的虚拟性，也就是审美化了的现实，与现实是有审美距离的。电影及文学的审美距离处理得当，可以创作出优秀的震撼人类心灵的作品，但是如果处理不当，可能产出的只是视觉的垃圾，索然无味，没有实感。巧合，这是任何电影与文学作品里常用的叙事手法，因为巧合才能使戏剧冲突的双方相遇，才能产生故事。《阿》片里面，巧合的设置合情合理，不会让人感到突兀，没有牵强附会。冲突一方的波波（张艾嘉）从美国回到离别十年的香港，作为广告导演的她要在香港拍摄童装的广告，需要小孩骑车试镜。冲突的另一方阿郎，他的儿子波仔恰巧车技非常优秀，而且父子两人渴望得到不菲的广告费，于是报名参加竞选，因为波仔车技高超，得以脱颖而出被波波选中。因此，冲突双方得以见面，剧情得以顺利展开。这一巧合的设置，其实是带有其偶然之中的必然性的。如果换做一个不太高明的编剧或者导演，可能很简单的让冲突的双方直接在大街上偶然相遇，然后再起冲突，虽然这也是一种方法，但似显得情节单薄无力，过于偶然性。巧合的设置不是随便的，必须符合剧情的发展，同时符合剧中人物的身份、职业、性格等等，也即是让人感到剧情的最大合理性，才能吸引人，否则抽空了时间、空间，不顾及剧中人物的个性特征，只能给人粗制滥造之感。
朱光潜先生在他的《悲剧心理学》中曾经指出，悲剧通常以死亡结尾。《阿郎的故事》通篇讲述了一个凄凉的故事，最后也已阿郎（周润发）死亡作结，我认为可以将之视作一出悲剧。
我喜欢看悲剧，因为好的悲剧都蕴含着一种崇高感，而这种崇高感往往能触动我们的心灵。除了崇高感之外，我觉得悲剧能更好地刻画人性，人性在悲剧中能更好地展现。《阿》剧的悲剧性能否称得上经典姑且不论，能触动观众的心灵，赢得观众的泪水却是不争的事实。
一部优秀的电影必定具有多重阐释的空间，每个观众可以从中看到自己想看的内容。就《阿》这部电影来说，她的成功之处，在我看来，就是很好的把爱情与亲情，更确切的说是将爱情与母爱较好地柔和交织在一起。爱情，这是自古至今永远盛唱不衰的话题，爱情在电影中往往不是表现为甜蜜就是表现为苦涩，但无论哪一种味道，都会引伸出诸多话题。母爱，这是一种神圣的感情，是任何东西都无法割断的一种感情，她总是能让我们忍不住的感动。两种感情交织在一起，中间产生的撼动人心的张力是难以言说的。
