1999年的《枪火》，杜琪峰仅用了250万资金，花费19天便拍摄完成，后来，该片成为杜琪峰最具有代表性的警匪作品。
这部影片并没有太过于复杂的剧情，电影的佳句佳章全凭杜琪峰在镜头语言上的创意和拼接，为此，杜琪峰学习了偶像，法国电影巨匠梅尔维尔的电影风格，刻意精简对白，以人物肢体动作、眼神等形式替代台词。而在枪战部分，杜琪峰也大量通过白烟和血雾营造出一种浪漫化的效果，重新定义了吴宇森之后的暴力美学新主义。
在吴宇森的电影中，枪械几乎是主角用来宣泄情绪的道具，而在杜琪峰的电影中，枪械完全与角色合二为一，是一种心境的表达。杜琪峰对于枪械的迷恋和崇拜，早已借《真心英雄》里黎明的台词表达了出来。
在2006年的《放·逐》中，杜琪峰对于枪械的运用可谓达到了出神入化的地步，每场枪战戏的节奏，开枪方式，甚至包括子弹轨迹都根据不同情景进行了区别设计。慢镜头、黑帮、枪林弹雨、风衣等关键词可谓重新诠释了香港黄金时期典型的枪战场景。
但它并不代表着陈旧，而是在致敬的基础上做出了创新。每个人“跳舞式”的死亡，却又完全了脱离吴宇森英雄本色时代的商业感，而复杂凌厉的人物站位，低沉消极的配乐又有着西部电影的影子，杜琪峰其实是在证明他并不只会重复《枪火》中已经使用过的把戏。
杜琪峰电影中相容又割裂的英雄情谊
少年时期的杜琪峰也深受日本电影的影响，他尤其钟爱日本电影大师黑泽明的作品。杜琪峰作品中对于人物站位考究的设计，灵感正来源于黑泽明的影片，他同样也沿袭了黑泽明电影中那种人物对称式设计，在主题上揭露人性和灵魂的冲突与撞击。
杜琪峰所拍摄的江湖电影和警匪电影同样也在探讨友情，不同的是，他镜头下所描述友情似乎极为容易遭到背叛，却也容易在极端的环境下产生。
所以杜琪峰电影中的友情往往让人记忆深刻。在《真心英雄》里，本是两个对立的江湖人物却因为有着相似的命运轨迹而被联系到了一起。而不同人物，同一场景的反复出现，也表达了两人极其相似的个性与灵魂。
在2009年的《复仇》中，三兄弟在垃圾场一起抽烟、开枪、抱一死战的场景，
颇有着乔峰三兄弟在少林寺喝酒对打丁春秋等武林高手的意境。场面震撼人心，让人热血沸腾，虽然收场有些瑕疵，但动作设计、过度的配乐渲染还是杜琪峰的是一贯风格。此外，空旷的垃圾场和众多的敌方人马形成强烈的比对，很有古装武侠片味道，足见杜琪峰对大场面掌控的深厚功底。
杜琪峰的电影创作传承了香港电影片场“飞纸仔”的传统，即无固定剧本，只有故事大纲，全部戏份完全凭借临场发挥完成，这也保证了杜琪峰电影具有一种灵性。因此，杜琪峰电影对于机位、构图和色彩都有着极高的要求，也更加在意电影叙事画面感的设计。
银河映像的电影风格确立应该始于《暗花》，游氏兄弟功不可没，其作品中表现出来的内在含义其实是人生无常。运用镜头表达人物及环境的核心解读。
