6月26号看的《英伦对决》预告片，燃爆~！其实只看导演名字是马丁坎贝尔，便知片子
会在水准之上，拍过“佐罗”和“007”的老导演，再差还能差到哪里去？成龙年轻的时候其实就想过转型的问题，动作演员必然受制于身体的老化而无法闪转腾挪、跳车飞楼，人肉特技的年代也迟早会过去，成龙的父亲曾对他说，自己老了后依然可以做厨师，但是等你老了还能打得动吗？成龙不语、陷入沉思，但彼时他正年轻，很快便从澳洲返港爆红，老了以后的事儿，等打不动了再说。
成龙大部分电影的个人风格是要压制导演特色的，后来干脆自导自演，成龙属于电影全才类型~！编、导、演、剪辑、人肉特技、武术设计、样样精通，学习能力超强，《十二生肖》的轮滑衣和空中运动都是现学现卖，开车的时候脑子里都在设计武术动作，看到一部车子就在想车作为道具有多少种打法，走到商场会想从哪里跳下来比较刺激，胶片年代就学会了剪辑，比起另外一个电影全才洪金宝还多出一个唱歌的技能。成龙称谓“大哥”后，任何一个导演跟他合作，说没有压力肯定是假的，能完全让成龙远离自身的风格、并拍出不难看的影片，需要强大的导演能力，唐季礼不行、丁晟不行、王晶不行、陈木胜不行，而鬼佬导演们既搞丢了成龙的特色又拍没了自己，如斯皮尔伯格的《燕尾服》，《尖峰时刻》已经算成龙在好莱坞最成功的作品了，但在我看来实在拧巴，华人导演里能使成龙称谓演员成龙的，目前看是尔冬升，他导的《新宿事件》应该是成龙这么多年来转型最成功的作品了，剧本素材就搜集了十年，成龙在拍摄时做动作转身太快，尔冬升便叫他慢一点，不要表现的太灵活，因为这个人物（铁头）并不是功夫高手，整部戏的重点是把那个年代偷渡日本的非法华人移民众生相展示给观众，而不是突出表现成龙的招牌风格，这里的成龙是作为演员成龙而存在。
《英伦对决》在类型片的界定上，是单打独斗式的个人英雄动作片，紧密地结合了权谋诡谲的政治惊悚片。影片将两条线分别交由成龙与皮尔斯·布鲁斯南完成，试图实现小角色与大人物的双雄对峙，毕竟还是有些勉强，让影片在相当部分的段落接近于两部独立影片的剪贴拼凑。这一缺陷是剧本内在固有的，导演和剪辑的腾挪调度，在剧本固有架构下已做到了尽可能的流畅自然，不过双线并轨还是来得略晚了一些，以致影片在中段皮尔斯·布鲁斯南的文戏段落，一度显露拖沓的败象。影片有英国电影沉稳冷峻的特点，在《英伦对决》中体现得尤为明显。电影气氛阴郁低沉、画面色调清冷、配乐克制收敛，与人物心境配合。影片收尾干脆，并不拖泥带水，同时给观众慰藉。《英伦对决》不是一部普通的商业动作大片。电影选择二十余年前的小说翻拍，但并不让观众觉得陈旧过时。剧情虽然与普通人相距遥远，着眼点仍然是时下纷争复杂的国际局势里，小人物命运的悲欢离合。中外观众走进影院，固然是想为生活寻找消遣；而有严肃创作态度的导演，即使是拍商业作品，也还是会意图在商业性中植入对世事和人性的烛照。《英伦对决》较好地兼顾到了两个方面。
爱尔兰大饥荒时，正值大英帝国最为牛逼的十九世纪中期，爱尔兰土地都被英格兰贵族所圈占，如同满清八旗跑马圈地。爱尔兰当时大概有一百五十多万英格兰老爷农场的农业工人和三百多万自耕农，由于好地都被住在英格兰的老爷们占来养羊了，所以养活这四百五十多万的爱尔兰人的，纯粹是一点边角料地上种的土豆。而且为了尽可能的提高土豆的产量，爱尔兰人还发明了一种种土豆的特殊方法，那就是把地修成一层层类似金字塔一样的东西，然后层层叠叠地种满土豆。而土豆这个玩意，如果大家生物学的不错的话，应该知道它很容易积累病毒退化，尤其是像爱尔兰人这样密集的种植，所以种植几代之后得要进行脱毒处理。但当时的人并不知道，因此积累之下，一种叫做霜霉病的玩意儿席卷了整个爱尔兰，所有的土豆幼苗都腐烂掉了，近乎颗粒无收。本来爱尔兰人在英国老爷的压迫下就挣扎在饥荒线上，这下就直接闹起了饥荒。
明眼人看《英伦对决》的预告片和故事梗概，便会联想到同类型的《飓风营救》和《谍影重重》，预告片的动作戏设计和摄影运镜都是在往这个方向靠拢，偏写实、严肃，成龙以往作品风格更偏戏剧和喜剧化、剪辑点少、广角镜头多，强弱势转换多且视觉冲突大，这次仅从预告片看，镜头切换频繁，省略了动作完整性，特写多，整部戏虽然是动作类型片，但更侧重人物，而非动作，角色和演员本身的气质分开，去成龙化，更关注复仇的故事，不得不提在预告片中看到的成龙表演，虽然镜头闪切很快，但依然能感受到这个角色的陌生和新鲜感，内敛、人狠、话少，表情变化都在细微之处，像一座大坝，内里封印着巨大的无穷力量，表面却平静异常。
从豆瓣上看成龙即将上映的其他几部电影的信息来看，没什么可期待的，大部分还是会差强人意，在浪费成龙和观众的时间，《英伦对决》可能是个孤品。
