相声是一种表演，它不是在说笑话，而是在演人物。让你好笑的不是包袱，而是透过一个个包袱展示出来的一段人生。托妻献子，那个给朋友戴了绿帽子还要狡辩的人，不是演员自己，但是演员自己要一遍遍的去体会他，体会那种做贼心虚的紧张，惭愧，无耻，狡辩，欲望，给观众演出来。报菜名，那个馋嘴又想占便宜的人，他为什么会知道那么多菜，也许他是落魄的王孙，怀念着锦衣玉食却又不得，只能用这种骗人吃喝和报菜名的方式去怀念过去，去在心里咒骂世道的无常，去抱怨命运的不公，去绞尽脑汁挣扎。福寿全，这个最经典。一个人为了利益，一步一步，抛弃一切尊严和人格，最后发现竟是一场痛苦的南柯一梦。这些经典段子，其间种种人生百味，正是喜剧的悲剧内核。那些笑料背后的复杂情感，要透过包袱说完，演尽，怎是一两次可以练成的，非得要千锤百炼，精雕细琢不可。是以可称宗师者，哪一个不是多年学艺，又经历了无数沧桑。一个包袱是有明显界限的，再复杂的包袱，技巧也有说完讲尽的一天。但是一段人生，是说不尽的。给您举个例子吧，北京文艺广播开心茶馆，前几年以“段子”作为每期主题，比如说今天咱们说《黄鹤楼》，一个小时听三四对大师的同一个活，都是黄鹤楼，构架基本一样，但是很微妙的不同，听得多就听出来了。中间捎带着点儿对同一个段子不同风格点评。更有甚时能两天连着播同一个段子的不同版本，我能连着笑两天。这还是同一时期的大师出的作品，还不算上随着时间发展进行的再创作式创新。
俗话说，一遍拆洗一遍新。一段儿节目从来不是他本来的样子，尤其是这种现场的艺术。
创作一段儿相声很容易，但是完成这段儿相声很难。一个包袱的安排究竟合不合理，要怎么铺盲子要怎么讲故事要怎么引人入胜，都是在一次一次的尝试，修改，常识，修改之下一点点趋于完全体的。话剧《茶馆》我看了二十多遍，现在就连词儿我大概都能背出来几句，但是到了“本家赏钱！一百二十吊”那个地方我还是会哭出来，不赖我眼窝浅，在舞台上修炼了上百次，演员们到了那个地方就应该那么演，如果不这么样非要剑走偏锋，那不叫推陈出新，那叫混蛋。
同一个本子，不同的人上效果就不一样。跟演员的风格有很大关系。比如 刘春山、许建；苗阜、王声；赵松涛、高瑞 几位老师都使过《智取威虎山》，每一个版本听上去都有不一样的韵味。岳云鹏在欢乐喜剧人上用了很多之前的段子，为什么观众也都这么捧他呢？很大程度上是捧岳云鹏的表演。就喜欢他那个萌贱萌贱的样子。即便是父子，也各有各的不同，拿马三立先生和马志明老师父子举例，这对父子的很多作品，连台词，语气，动作都非常相像，但是也是两种不一样的风格。
