分享一个不够严谨但简单粗暴的判断方法：如果一首歌偏旋律主导，并且在前奏偏爱用钢琴走前奏旋律（旋律可以是主歌一段或副歌一段）、在A段走钢琴柱式（或分解）以及在间奏部分使用钢琴过渡的，一般有较大可能是键盘创作思维，比如《花海》、《枫》、《明明就》、《不能说的秘密》、《说好的幸福呢》、《蒲公英的约定》；如果一首歌偏节奏主导，并且从前奏到尾奏都在用（电）吉他+贝斯+鼓（Band）负责编曲部分，在前奏或A段就提前进鼓（或扫弦）铺氛围节奏，以突出歌曲的节奏部分，这样的情况一般有较大可能是吉他创作思维，比如《一路向北》、《轨迹》、《晴天》、《手写的从前》、《断了的弦》。
然这个方法只能帮你判断基本面，有些歌曲很可能是键盘滚出来的，然后编曲改成其他风格也并不罕见，比如《甜甜的》就是典型的键盘创作思维但编曲后就变得非常不一样（欢快活泼）。所以「编曲」的作用会干扰你推断创作初始动机，但「编曲」也可以让你从中分析出一些动机源头。包括经常玩摇滚的汪峰也有键盘创作思维的作品：《再见青春》，当然他更多都是吉他写出来的歌，特征都非常明显，比如：《当我想你的时候》、《飞得更高》、《在雨中》。再比如李宗盛的《山丘》，一听就是吉他思维，有些色彩是很难用键盘表现的（多乐器协同或MIDI角度另说）。
有一个小技巧可以判断创作者的原始动机（注意是动机不是思维），你把需要分析的歌曲分别用钢琴或吉他走一遍，走完你会发现有些歌曲用钢琴走起来怪怪的，甚至压根就不适合用钢琴走，那么这首歌的创作原始动机很可能就是吉他。但这个技巧同样仅供参考，判断一首歌曲的创作动机跟破案没啥区别，需要从很多细枝末节去思考追溯。其实很多歌曲背后的创作动机是比较难准确判断的，它涉及到创作者的个人习惯、歌曲风格、编曲重制等许多复杂的原因，而且这年头前半部分用键盘后半部分换吉他或者两个乐器甚至多个乐器协同创作的方式非常普遍，因为键盘很容易专注于旋律本身，而吉他很容易给出相应的律动色彩，两者是各有特色相辅相成的。
键盘写歌旋律性比较强，吉他写歌节奏性比较强。举一个比较空泛的例子，钢琴写歌的时候，弹钢琴的人用和弦比较多，改变和弦的习惯也会比较多，你会听到钢琴写的旋律一直在，在和弦下面走。而吉他写歌可能只有两个和弦整首歌就出来了。钢琴写歌的人就会忍不住，他们不可能接受只有两个和弦然后一直写。吉他因为有节奏在里面，节奏就比较容易把握。我自己写歌是两种方式都有。有时候想写一首歌，拿着吉他一直弹弹弹，不知道怎么办，几天都这样，然后我跳出来，用钢琴写可能很快就写完了。反过来也是，用键盘写不知道怎么办，换成吉他就顺利了。
