多机位也有很多的弊端,首先从摄影角度来说主机位一下其他辅机面临一个很尴尬的问题就是角度角度,构图。如果是小景别画面这个影响不大,一旦到中景就会出现这些问题。
必须为同品牌摄像机拍摄，否则后期制作会由于色彩还原不同而出现色彩偏差的问题。
必须使各摄像师充分了解各自的拍摄内容，在婚礼现场区分主次关系，防止由于站位问题引起冲突。
多机位拍摄多用于"电视栏目"录影;"晚会节目"拍摄;"电视情景剧"的拍摄，特点就是多机位同时记录，通过切换台进行现场切换。这就是双机位正反打镜头,一般是在对话镜头中使用一个对话镜头然后反打一个反应镜头或者平行对话,正反打镜头一般都遵循对称的原则,即景别对称.可以是过肩正反打也可以是内打，一般国内拍摄的电视剧和电影都是一部机器拍摄。我们还要注意拍摄的一个规则，就是轴线规则，一般是不能跑到对面去拍的，这样越轴了，让观众摸不着头脑.越轴一定要"交待"，否则不符合观赏习惯.所以一般多机位是在同一轴线一侧的.多机位还要多注意穿帮问题，一不小心那就白费力气。这就是双机位正反打镜头,一般是在对话镜头中使用一个对话镜头然后反打一个反应镜头或者平行对话,正反打镜头一般都遵循对称的原则,即景别对称.可以是过肩正反打也可以是内打，一般国内拍摄的电视剧和电影都是一部机器拍摄，，拍完一组正打，然后再换个机位拍摄另一组反打镜头，演员要最少演绎2遍。多机位拍摄，不管是双方摄像师，还是后期制作，都很严格，所以也就诞生了现场剪切台。
预先有个分工，如果有对讲机在拍摄过程中相互交流更好，这个可以借用，内部通话系统根据楼主的状况就不奢谈了。哪个机位的拍特写，哪个拍中景，哪个拍全景，哪个反拍观众，哪个照顾主持人等，都要有个预先分工，不然可能出现相同时候都抢拍一个特写，或者大家都拍舞蹈造型等。
节目中间都不能停机，至少单个连续的节目中间不能停，这样后期只需要对一次音频，也才能够找到相同的时间不同的镜头。
如果可能，最好从调音台接一路音频到其中一台摄像机，以后作为保留的音频使用。如果不能做到，处于正中的主要负责拍摄全景的机器千万要做好录音，因为其它位置的机器和舞台音箱的角度变化较大，出来的声音不均匀。
后期采集不要使用分镜头采集，一次采集完。
编辑时，同时加载四个机位的视频到四条轨道，打开音轨的波形，找到一个典型的波形(如峰值的或者低谷的，只要好对就行)，将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑的意图选择相应视频，然后清除其它不需要的视频和音频，音轨最好在确定使用镜头后再清除不需要的，只保留计划好的，品质最好的那条。当然，精确对位并不能够精确到帧，但是可以到观众无法识别的程度。这也就是前面说到的中途不要停机的原因，至少单个节目中间不要停机，不然，后期编辑根本无法寻找哪个镜头时和哪个相同时间的。一个会议或者晚会，一次录完最好，这样只在开始对一次位就可以了。
双机位是指说使用两台摄像机在不同的角度同时拍摄同一段事件。从意义上说这就是所谓的双机位拍摄，但是这并不意味着我们的两台摄像机各录各的，最后交给客户两个不相干的带子。而是通过一系列的后期制作将所有视频合在一起，将各个角度都拍摄记录之中。与客户的沟通对于使用双机位拍摄尤其重要，如果与客户不事先进行沟通，那么我们两个摄像师就无从下手，只能各自根据各自的理解去进行摄像工作，两个摄像师所录素材全是相似的或重复的画面，两部片子都不完整。为免这种情况的发生就要事前与客户做好沟通，了解事件的各个环节，对每个环节进行设计。摄像师之间也要进行沟通，摄像师对各个环节进行研究设计，进行分工。如果不事先进行设计分工，就会出现这样一种情况:一些镜头，摄像师甲认为摄像师乙会去录，而摄像师乙则认为摄像师甲会去录，结果很有可能一个关键的镜头就这样被忽略了。所以在事先摄像师们要根据从客户处了解的情况，对整个事件的各个环节进行研究设计，明确各自的分工。如在婚礼的录像中，新郎到新娘家时要叫门(我们这里的风俗是这样在)那这时要是双机位的话，那么就可以一个在外录新郎的情况，另一个在里面录新娘的亲朋好友对新郎提问刁难的情况或新娘的情况。
