从艺术审美上，林忆莲在歌手上奉献的试验性表演《柿子》从画面，服装，唱法，编曲，歌词，都代表超高艺术性。这首歌出自12年专辑《盖亚》。从情歌升华到对人类行为的反思，对自然的关怀，对宇宙的探索。从这里我们仿佛能探知些艺术的本质。那就是把你眼中的世界通过某种方式表达出来。林忆莲此张专辑的格局之大，艺术造诣之高不是黄绮珊、韩红、那英等同一时代歌后所能比肩的。发过同类型专辑的歌后好像也只有张惠妹的《阿密特2》。前两天林忆莲新专问世。在李玟、王菲、孙燕姿、那英这些歌后已经半隐退的状态下。以老一代歌后的身份还能为华语乐坛创造更多艺术贡献的恐怕也只剩林忆莲和张惠妹了。
刚刚看完2016.9.10北京演唱会，第一次听林忆莲的现场，被惊艳到了呀！比磁带CD都好听，现场震撼，有感染力，当然这是在稳的基础上，瞬间被圈粉。小时候听《爱上一个不回家的人》没什么感觉，那时候还太小根本不理解歌词听不懂曲调，后来小学班里准备节目组织几个女生跳舞《灰色的逃脱》，这是第二首记得的她的歌曲，后面就是脍炙人口的《至少还有你》了。再到后来听梁静茹翻唱诱惑的街 为你我受冷风吹等等，又熟悉了几首林的歌，可见，我一开始并不是林粉，却在2016年林忆莲50岁的演唱会上被圈粉，好可怕，好敬佩。
小时候就在妈妈车上听到林忆莲的歌，算是知道有这么一个人。今年英国留学时期看到林忆莲歌手夺冠的新闻，而且知道7月林忆莲有演唱会，一时来了兴致跪求父母买门票。于是7月22号晚东莞，听了人生第一次演唱会，PRANAVA。私认为这将会是本人听过的最好的演唱会。无论是因为首次演唱会经历的大开眼界，还是Sandy的边唱边跳，柔美发挥和放松互动，或是现场几千观众齐唱“有一种想见不能见的伤痛，有一种爱还埋藏在我心中，我只能把你放在我的心中”“全世界我也可以忘记”的震撼，都是久久不能忘怀的。
从林忆莲《歌手》之行来看，崇拜、蓝莲花可以听出林忆莲对歌唱的各个腔体运用自如连贯。你的姿态～“的”字的那种犹如空气通过金属管发出的清脆的共鸣。高级唯美又读她一份。再到后面“风筝有风”一段加入更多胸声是歌声更有力量，情感自然而然被推向高潮。假声头声更是清脆又响亮。《多得他》主歌部分持续性低音以及如此小的换气口，没有林忆莲稳定的气息是无法很好的完成。所以单从声音方面来说，林忆莲的优势在于完美的音色和对腔体自如地运用以及强大的气息支撑。
从节奏性、音乐性、丰富性、实验性来说，林忆莲更是领跑华语乐坛之人。早在91年林忆莲专辑《野花》中就早已玩转当时在国内还几乎闻所未闻的Jazz和r&b了。林忆莲之所以能很好的驾驭这些音乐类型，就得益于她超高的音乐天赋。让声音完美的契合到多变的节奏中，还能兼顾音色的唯美和情感的传达，还能坚持对每一个咬字的细腻处理。如果这强大的功力都不算唱功的话，那我们对唱功的理解也太窄了些，对歌手的要求也太单一了些。
林忆莲同样也是一个时代的共同记忆，并且生命力更持久。一来因为她的音色与演唱意识放在二十年前是超前的存在，放在今天也并不过时。二来她的歌声里特有的细腻语感能准确地触动人心最柔软最感伤的部分，而这一部分是人之共情，是每一代永恒的话题。
从演唱角度而言，Sandy有许多遥遥领先同期歌手的先进意识，比如发声点的控制、气声的运用、咽腔的舒展、咬字的松弛等等，这让她的演唱具备了质感、磁感、气感、泛音、语感等等今天的流行歌手依然在追求的优秀特质。
她几乎已在自身条件上通过技术的运用做到了最佳的状态，并且在个人标识上独树一帜无可替代。
