片子里各种各样有爱的小细节补充了这样的距离感。木工组的打杏子（这个细节特别有趣，一开始在哪里找盖文物的纸，还以为又有什么厉害的文物要出来了！然而是用来接杏子。）；种树的、种菜的；逗猫的；出去看展的……这样子平凡的生活让人顿感亲切。非常的有生活气息，让人很想去故宫工作呐，不亏是招工广告！
我觉得，让人回归到人，不去神化，这是最好的状态。纪录片中每一个文物修复者是大师，也是普通人。这是我觉得这部片子非常棒的地方。
竟然全文结束了都没有提到我的王师傅！不行！再加一段王师傅。钟表组王师傅在结束的时候说：怎么就静置了，好不容易才动了，（跟摄像机说）动起来完全不一样，特别漂亮。辛辛苦苦才恢复了演示功能，最终在展览的时候却只是静静的摆放在一旁，没有人知道动起来的样子。真的特别的可惜，王师傅说的时候，真的是很心疼。希望以后各种展览，对这种能动的但需要静置展览的物件，可以拍一个视频放在展览品的旁边。不要辜负每一件藏品和为之付出心血的人，做的人不容易，修的人也不容易。既然都费心费力的做展览了，就多拍一个视频吧。
这部纪录片最打动人的，是人，是每一个勤勤恳恳的文物修复者，他们每个人都认真做事，安心生活。这样子的状态真的是让人非常的羡慕。在他们的身上没有勾心斗角，没有世事纷扰，岁月一派静好。这是很多人的理想生活吧，至少是我的。很多人都希望活得更纯粹一些，能够专注的做着自己想做的事情，不必要为了其他事情费神。而他们就是这样的人。
他们有着共通的气质，对于时间的都有一种超然。“过几年”，“也就5、6年”他们对于时间都是如此般的轻描淡写。而再看看他们的工作似乎又可以理解了，他们经手的是上百年的甚至上千年的文物，在有百年历史的紫禁城内工作，时间在他们身上变得很是模糊。所以一个个都特别的显年轻呐。
对于纪录片的演绎和变迁，业内人士认为以往纪录片往往受众属于“高级知识分子”，而越来越接地气的设计，让精良的纪录片有了更广阔的市场。
《我在故宫修文物》里，没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，它是生活化的，并因此显得年轻化。
这部节奏轻快、视角平易近人的纪录片，让原本巍峨的禁宫成了自家后院儿。导演叶君说：“我们团队就是80后、90后。当时设定的主题就叫物（件）事（件）人（物）非（物质文化遗产），也就是说藏品、工艺、鲜活的人物和情感情怀。我们是背着唐诗宋词长大的，但也用着手机坐着地铁。希望这部片子是用现代眼光去看传统，用现代人眼光去看故宫。”
