1.没有健全的音乐工业体系做支撑。虽然199几年那会儿的中国虽有崔健、黑豹、唐朝、魔岩三杰的黄金一代,有中国火的香港红磡体育场的狂欢，但是由于盗版泛滥猖獗，音乐人所创作的优秀歌曲在金钱上并没有相应的回馈，长期的低收入，生存都是问题，很难产生良性刺激继续做下去。 不可否认，这是像黑豹乐队这些黄金一代解散的其中一个根本原因。我们依稀记得像唐朝刚成军初期排练的时候琴弦断了，问人借琴排练，几个乐队串货着用一把琴，啃馒头的艰苦岁月。也依稀记得许巍所创作的【执着】火遍大江南北，而06-07年左右的许巍依旧患有抑郁症，生活困窘。 似乎在中国人民的观念中搞摇滚就要伴随着一个词——穷逼！
2.中国摇滚乐听众与众不同。 鉴于我国传统文化的根深蒂固影响，沉稳、不爱表现、不狂妄表达自己的观点和想法是一种美德，我们是一个理性的民族，人们只关心考试、读研、工作、买房、买车、娶媳妇、生孩子，人们不需要艺术，因为它不能当饭吃、因为它没用。 就是在这样民众的观念中，搞摇滚=穷逼，画油画=穷逼，做艺术的=穷逼，学者=穷逼。 而对于在这个环境下成长的摇滚乐迷来说，他们管所有重型的音乐称之为重金属，他们音乐资源永远是虾米上试听或盗版下载的，他们是迷笛和草莓的常客，摇着大旗，喝酒，约炮，听着台上乐队唱着老掉牙的陈年老曲高呼牛逼！永远热泪盈眶！永远尿湿裤裆！而音乐节散去，他们依旧只是去关心房价跌没跌，股票涨没涨，他们做着和父辈相同的事情，拥有着几乎相同的价值观念。 经常有人会问“为什么中国摇滚没有出现欧美那么牛逼的乐队，为什么中国的摇滚乐队在上也上没有欧美的乐队那么成功这类的问题”
我国的摇滚乐在这个阶段确实商业成功的不算多，除了汪峰和五月天，现在有一定活跃度的两只手乐队和音乐人数得出来。 主要的原因可能还是我国流行音乐产业本身就发展的畸形。一方面，知识产权问题导致以表演原创歌曲为主的摇滚音乐人很难得到应有的收入，听众觉得听歌花钱是傻叉行为。另一方面，我国较为敏感的审查制度导致很多有群众基础的音乐内容无法流通。我国本就落后的文化产业再经历这样的各种阻塞之后自然无法跟上世界发展的潮流，娱乐产业被日韩甩几条街，被欧美碾压。 美国英国差不多已经进入了摇滚乐的末年了，如今活跃的摇滚乐队也不以反抗叛逆去做支撑乐队公众形象的主要线索了。（其实这个势头基本上从华丽金属开始就有了，Aerosmith70年成团、KISS1973年开始活跃、Bon Jovi1983年成团…）
我觉得最根本的还是音乐人和主流唱片经纪公司难以走到一起。 普通听众的素养不够是可以引导的，现在更多的人也想听些有逼格的东西；不爱付费也是会慢慢转变的，像电影票一样随着经济水平提高而增长爆发。 可唯独独立音乐人和传统唱片经纪公司像是死敌。那些音乐人独立完整，我行我素，难以被掌控，那样核心价值就不被拥有更多资金和权力的公司自己所拥有，所以它们需要那些不被包装，离开自己就一文不值的人（略夸张，未必一文不值，至少绝非非此不可）。而市场和利益永远是推动这个循环的关键，只有循环流畅，才会越来越好。 我想未来的出路应该就是摩登天空这样合作型而非经营型的模式，如果未来有五个摩登天空这样的公司，未必完全成为另一个模样，可是至少会好很多吧。
