和前年的《功夫熊猫》一样，富有典型地域色彩的音乐元素运用是《驯龙记》的配乐一个最令人称道的优点。为了营造出故事本身应有的维京文化背景，约翰还运用了不少居尔特民间音乐元素，而第一次在影片中对配乐中的这种居尔特音乐元素产生非常强烈的存在感，是主人公和一种同龄人首次进入训练唱参加降龙术训练一幕时所用的曲子《降龙训练》。带有浓郁居尔特风味的风笛进一步弥漫着古老欧陆的风情，放在动作段落中听来更是格外慷慨，令人血脉贲张。
对任何从事艺术工作的人来说，创作有时不仅是一个工作，它还会是一种习惯，电影配乐作曲家当然也不例外。这种习惯不仅体现在一段时间不写就会有手痒痒的感觉，更体现在一种作品整体质感的延续性上。一部《功夫熊猫》，让约翰拿捏出了道地的中式管弦乐语汇风格，而这种听来有些好大喜功的求宏视角，在这部《驯龙记》中也有着广泛的应用。开场的第一段动作重头戏乐章《龙之战》(Dragon Battle)，就是这种风格的典型代表，《红色娘子军》、《海港》之类中式管弦乐作品那种恢宏瑰丽到近乎夸张程度的号角在这段乐曲中有极为精湛的还12年前，已故电影配乐大师的杰瑞戈德史密斯为《花木兰》雪原战匈奴场面营造的铜管乐，也是因为捕捉到这种中式管弦乐特有的大跃进式质感风味，而使人产生强烈的认同感。比照这段《匈奴进攻》(The Huns Attack)，我们可以充分感受到深入钻研中式原创管弦乐那种一贯的“埋头苦干”的风味所留下的成果。而这种在儿时的广播体操音乐或《运动员进行曲》中常听到的调调也是杰瑞的另外两部代表作——《马萨达要塞》(Masada)和《巴内比琼斯》(Barnabe Jone)赢尽口碑的魅力所在。
好莱坞当今的配乐台柱之一——约翰鲍威尔(John Powell)为动画片创作的配乐素来有口皆碑，从早年的《埃及王子》(The Prince of Egypt)、《夺宝黄金城》(Road to El Dorado)，《小鸡快跑》(Chken Run)、《怪物史莱克》(Shrek)......到近几年的《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)、《闪电狗》(Bolt)、《冰河世纪3》(Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)，无一不是让人获得听觉快感的佳作。在新完成的《驯龙记》(How to Train Your Dragon)中，
约翰可以说淋漓尽致地发挥出了他个人在创作方面的优点，实现了截至目前他个人最完美的一部作品。可见有时扬长避短，而不刻意追求什么所谓新鲜噱头未必是件坏事。从影片一开场，我们已经能看到约翰昔日作品中的诸多令人拍案的亮点，以更为成熟的质地与姿态出现在人们面前。开场曲《这就是贝克岛》(This Is Berk)融合了《怪物史莱克》和《功夫熊猫》的引子乐章在叙事构架上的优点，营造出循序渐进的铺陈和急转直下的切换交相辉映的戏剧落差效果，一下子就把人们的情绪调动了起来。如果说好的开始就是成功的一半，那么这段开场曲无疑为整个影片的配乐奠定了一个非常坚实有力的亢奋基调，使得每分每秒都给人带来一种难言的爽快感。
正是这种中式管弦乐原创作品喜欢采用的昂扬奋进式基调，成就了《驯龙记》所需的那种积极向上的主体音乐空间，使得整个电影看来听来都绝无闷局，保持着高度的亢奋感和清醒感。很明显，上次约翰为创作《功夫熊猫》而做的功课这次并没有随着时间打水漂，而是进一步被发扬光大了。
作为一种工业模式，好莱坞的电影制作从很早开始就有了一些具有共性的模版，这部《驯龙记》和上次的《功夫熊猫》表面上看起来讲的是不同的故事，但是细细体会一下，不难发现两者其实公用的是同一套故事模式，甚至在配乐上也存在着一些难以割裂的基因质感联系，其中最为典型的莫过于尝试找到突破口的段落所用的配乐。
