其实说到歌剧，普通观众都会马上出现两个反映，一，太高深了，欣赏不来；二呢，就是一个女胖子和一个男胖子在台上又呼又吼的非常投入，但是到底在说些什么、唱些什么根本就不知道。的确，因为受到语言、赏析习惯等因素的限制，以及大家对于歌剧这门艺术的了解相对比较少，因此常常会觉得有一定的距离感。所以今天特别把大家带到歌剧的故乡意大利，透过意大利的4位辉煌的作曲家，来让普通的观众解除一些对于歌剧的疑问，多几分了解。
意大利是欧洲歌剧的发源地。与德语相比，意大利语本身很适合歌唱，这就是为什么我们能记住那些优美的咏叹调。另外，我觉得意大利歌剧可以真正做到雅俗共赏，尤其是到了后期以普切尼为代表的真实主义歌剧，他让歌剧真正融入了平民百姓的生活，主角也不再是神话人物或王公显贵，比如《托斯卡》和《波西米亚人》讲述的都是小市民的故事。
意大利是歌剧的故乡,它的歌剧发展史亦可称为意大利的音乐史.1600年,巴尔第、里努契尼和培利合作创作了第一部歌剧.经过蒙特威尔第、斯卡拉蒂、罗西尼、威尔第以及普契尼等一代代优秀作曲家的创造、丰富、革新和发展,意大利歌剧艺术达到了辉煌的高峰,对欧洲各国音乐艺术的发展产生了深远的影响。
多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
意大利歌剧主要特点是演唱采用美声唱法，旋律和演唱都非常优美柔和，全剧从头到尾听下来会感觉很舒服，极少有出现不和谐的情况。独唱和重唱是主要部分；早期比较好的意大利歌剧当属蒙特威尔第和亨德尔的作品，往后经过莫扎特、罗西尼，意大利歌剧一直发展到威尔第的时候达到巅峰。
意大利歌剧主要特点是演唱采用美声唱法，旋律和演唱都非常优美柔和，全剧从头到尾听下来会感觉很舒服，极少有出现不和谐的情况。独唱和重唱是主要部分；早期比较好的意大利歌剧当属蒙特威尔第和亨德尔的作品，往后经过莫扎特、罗西尼，意大利歌剧一直发展到威尔第的时候达到巅峰。
