我想到的是李安。李安唱歌跑调，每一次他唱歌，总会惹得一堆人笑得肚子痛。他感到不好意思，却也跟着笑，像他一贯的笑容那样，含着羞涩、谦逊以及温柔。据谭盾向媒体透露：导演虽然唱歌跑调会觉得不好意思，但在笑过之后，会忽然把眼一瞪，大呼一声“我再来一首吧!”。想象着那样的画面，会觉得李安导演真是可爱。一如他常常浮出的那个笑容一样，给人一种亲切感。也许，你会因为导演跑调而感到好笑，甚至还会窃喜原来上帝真的是公平的：给了他拍电影的天才，却没给他唱歌的天赋。但，倘若你有认真看过李安导演的电影作品，你便会对自己的这种窃喜感到羞愧。因为你只要对他的电影音乐稍加一些注意，便会发觉，原来李安导演对音乐的把握是那么的好！我们不妨按着他的作品上映次序来做一些简要分析。在“父亲三部曲”时期，也许处女长片《推手》的音乐不会太过引人注意，毕竟，当时的创作条件并不足以让他对电影的音乐做太高的要求。而在《喜宴》里，有了一定条件支撑（不仅是资金，还有一些资源支持）的情况下，电影音乐开始有了李安个人趣味的体现，悠扬舒缓的音乐让电影给人留下了故事之外的深刻印象。到了《饮食男女》，李安将自己对东、西方文化的理解融入到影片的情感里，又通过自己对音乐的理解将其中的情感升华到听觉上的感触。
竟然没有人提及库布里克2001太空漫游中的蓝色多瑙河，查拉图斯特拉如是说。这种古典+太空的风格被后来无数次致敬和效仿发条橙中的贝多芬——当导演用贝多芬的美来解读人性的恶，仿佛又给这种恶加了一点温度。还有威廉退尔遇上5倍速，惊世骇俗。巴里林登的萨拉班德舞曲，当儿子的棺缓缓前行，舞曲响起，不得不膜拜导演对场景节奏和气氛的完美诠释。还有苏格兰风笛，仿佛早已看透了人生的大起大落。还有大开眼戒等等毫无疑问，库布里克是少有的能将音乐古为今用，推陈出新，甚至革新影像语言的天才。
论音乐，我佩服周星驰。看看周星驰的作品，尤其是后期周星驰参与的作品中，周星驰总会让人眼前一亮的音乐，《大话西游》的《一生所爱》，当电影结束的时候，你心中总是有满满的遗憾和怅惘，夕阳西下的孤城下，一对有情人终成眷属， 但是当《一生所爱》唱起的时候，物是人非事事休，欲语泪先流。。周星驰自己拍片的时候，使用的音乐有西方的，有日本的，有内地的戏曲，有改编搞笑的音乐，不一而足。但是几乎每一部电影，你总会深深记住那几首音乐。
