初看到西蒙·韦斯特要执导拍摄《机械师》的消息时，我还以为这位运势高开低走的英国导演要翻拍布拉德·安德森的同名经典惊悚片。但再一看演员名单，杰森·斯坦森赫然在列，心想这断然不是翻拍上一部《机械师》的作品。因为就算杰森·斯坦森为了以示敬业心甘情愿把一身的肌肉减成克里斯蒂安·贝尔那般骨瘦嶙峋的惊悚样，相信他那身材火辣性感的模特女友也不答应，一身骨头，激烈运动时磕到了多疼呀。再说了，刚刚在《敢死队》里把史泰龙交出的好莱坞头号动作明星的接力棒握在手中的杰森，似乎也没有必要为了证明自己的戏路有多宽，而大费周折把自己的身体当气球玩。趁着当打之年，全身心投入到动作片的领域中，并将此项事业做好做大做强，才是杰森当下的首要目标。而《机械师》显然符合现阶段杰森选片选角的需求。
《机械师》讲的是一个从经典著作至山寨电影都常拍不衰的题材：一个杀手杀人之后，才发现自己被人利用了，于是怒不可揭，报复雪耻。虽然已是老生常谈，但西蒙·韦斯特依然试图赋予影片一些不一样的内涵。
在影片中，“机械师”是一种类似品牌的杀手代号，他在杀手行业中的地位，大概就跟汽车界里的劳斯莱斯，饮料界里的可口可乐，IT界中的微软一样，他的手法一流，技艺了得，杀人犹如家常便饭一般。但从表面上看，“机械师”又如同现实生活中普普通通的机械师一样，对机械精通到骨髓里，却从来不如那些生活在时尚圈里的设计师般高调与张扬。西蒙·韦斯特正是利用这种反差，在影片开场不到十分钟的时间里，一气呵成地展现了“机械师”亚瑟（杰森·斯坦森 饰）工作与生活这两种截然不同的状态。在执行任务时，亚瑟精确计算，充分考虑了地理环境、人类心理、眼光判断、普遍反应这些要素，沉着冷静地击杀敌人，并制造意外死亡的场景，完全避开公众怀疑的目光。而在完成任务后，低调地离开现场，回到自己远在郊外的住所，听着悠扬的音乐，销毁一切与猎杀对象有关的信息。这样的安排，成功地塑造了“机械师”机智勇猛、品味高雅的高大形象，立马将其与其他电影中那些“杀敌一千，自损八百”、杀个小弟搞得整个城市的警察都出动进行围捕的二流杀手拉开了差距。
当然，电影不可能成为亚瑟持续杀戮的个人秀，但不管剧情如何演变，西蒙·韦斯特始终把持着影片的第一基调，那就是：无论是精心布置还是仓促开战，无论是主动出击还是被动反击，都要通过亚瑟的头脑和身手，反复刻画“机械师”高超的策划意外死亡的能力。虽然这其中依然有着许多的硬伤——比如制造窒息式自慰致死后，怎么就没有清除现场指纹呢？又比如亚瑟与另一个杀手在公交车上打到翻天覆地，混乱的场面如何能逃过警方的法眼——然而，颇具特色的设定仍然让影片呈现出与大多数中小成本动作片不尽相同的韵味。
从影片的人物设计来看，一个冷中带温的杀手，加上一个父亲被害沦落江湖的小生，倒是与《这个杀手不太冷》有几分相似。而亚瑟不但在平时训练史蒂夫（本·福斯特 饰），甚至还带着他实地观摩，这般“照顾”有加，当然是因为亚瑟的内心始终存在着愧疚与困惑。但是，如果认为亚瑟会因为这份愧疚和困惑，而在史蒂夫要报仇雪恨时，就像绝大多数影视作品中所塑造的人物那样，突然良知爆发，对于之前所作所为懊悔不已，流下伤心的泪水，进而安详地闭上双眼，束手待毙，而史蒂夫则带着击杀仇人之后的那份快感与落寞，消失在血一样艳红的夕阳中，从此江湖开始了一段关于他的新传说，那就大错特错了。影片跳脱了俗套，最终与现实接轨，能活下来的，永远是技艺高超之人，而非所谓的站在道德与良知的相对制高点的人。
整体而言，本片的节奏相对明快，叙事也较为流畅，几乎没有参杂太多与影片主题无关的内容，甚至连亚瑟与妓女间的露水情缘都只有廖廖几幕——虽然只是廖廖几幕，区区几句，也足以表现出亚瑟与妓女之间“同是天涯沦落人”的相惜之情。一气呵成的快感，换来的是快意恩仇的爽感。
