跟之前几篇不同，我也想专门谈一下本片演员的表演。电影这个形式，在荧幕剧里对演员的要求是最高的，而且也非常特别。大家知道话剧要求演员不论是声音、表情还是动作都要比较“夸张”，就是更戏剧化、舞台化一些，而电视剧受制于艺术性相对低下的剧本，我认为基本上对演员的表演水平要求不高（《潜伏》这样的特例不算），而电影介乎二者之间，因为好的电影台词比重明显小于电视剧，而且很多优秀镜头的表现力基准很高，需要演员在结合表情、情绪、话语、动作上非常到位并显得自然真实，逻辑上要容易理解接受。
想一下，在一堆剧组人员和机器的面前，有时身处完全搭设出的不相关的背景，要做到这一点，确实演员可称得上高智商职业。而且那些不喊不叫不流眼泪的戏，往往更难演，更见功底，情绪激动的时候人往往精力可以更集中更容易入戏一些。本片中比如坐在车里谈判时最后梁家辉在绿灯时的表情，和最后钓鱼的场景中互相谈话那一段任达华一边听到梁家辉的建议、一边把鱼钩从鱼嘴里拔出的情景，任达华最后看到龙头棍真面目的瞬间，都是最精彩的例子。除了演员本身，台词和导演的临场控制也决定了表演水平，好的演员和导演知道该把台词说成什么样，而最终一个镜头的表演究竟过不过关，也大多由导演拍板决定，这也是为什么好多演员在某部片里表演非常出色，另一部却很糟糕，绝大多数情况都跟导演不同有关。例如古天乐，本身并不是实力派演员，在本片中的表现却还不错。而杜琪峰也给了我们一个不可思议的case，那就是《以和为贵》里面每个演员的表演都突然变成了一团糟，究竟发生了什么，我实在是想不出来。同样情况也存在于《教父3》。
有关于香港电影的黑社会题材作品，由来已久了。由于我是个彻底的艺术电影欣赏者，不需要为什么大众媒体写作，所以我可以大声的说《古惑仔》就是彻头彻尾的傻逼电影，噢甚至不能称为电影。香港文艺圈确实是个很特殊的个例，向氏兄弟等人以及新义安、14K等组织本身就给了这个圈子极强的背景。这个圈子用这个背景作题材，瞎胡闹可以拍出《古惑仔》这样的片子，认真拍就可以拍出《无间道》和《黑社会》这样的佳作。
我也曾经很怀疑任达华和梁家辉等人怎么可以把黑社会人物演得这么入骨，撇开背景不谈，多年的演员生涯历练也造就了片中的这些经典角色。演员是一部电影的精髓，而导演就是灵魂了。如果导演的艺术水平足够，就可以挑到甚至是写出好的剧本，就可以引导好演员的表演，就可以想象出恰到好处的镜头，这样一部艺术品就诞生了。杜琪峰在这个片子的发挥上可以算是巅峰水平了。游乃海的编剧是典型的顺叙情节，却用极佳的对话控制和蒙太奇运用把镜头组织的引人入胜，使人一直紧跟着影片的节奏调整着自己的呼吸。这种看似不经意的效果，背后不知道有多少修改和尝试，那都是心血啊。再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整个影片的技术部分完美无缺，一尘不染。对音乐尤其感兴趣的我不得不单独提一下罗大佑的配乐，最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，却能做到这种表现力，这在电影配乐领域绝对是不多见的，罗大佑用自己浑厚的功底再一次证明了自己的大师水准。与此形成鲜明反差的就是《以和为贵》的配乐，就不要提了的好。
影片的主题。很多人在看电影的时候，总抱着一种“电影是娱乐”的精神去看，这本身没什么大问题，但是一旦在媒体上出现了评价机制，问题就出来了，大部分人把本来十分出色的文艺片评价为“差”，原因竟然是“太闷”、“不懂”、“快睡着”，而另一些品味极其fastfood的“大片”就被评价为”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉价）、“令人激动”。这就走入了一个误区，那就是艺术和娱乐是无法共存的，更不能由娱乐分子去评价艺术。电影是一门艺术，这个哪怕最俗的人也不得否认，而艺术电影本身就比娱乐大片具有更深远更大的价值，人类从来都是伴随着艺术而进步，同时伴随着娱乐而消沉。尽力娱乐的生活观，导致人们只要接触到艺术的时候就拒绝动脑、拒绝思考、拒绝品味，没办法，好的艺术电影不是fastfood，必须要在咀嚼之后才能领悟出对人生更有帮助的道理。看到这个片子，很多人只看到表面，啊黑社会啊打啊杀啊，但是又没有《古惑仔》这么“热血”啊，所以男的女的都觉得没意思。这恐怕是本片没有被评到五星的原因。我直到现在还很奇怪，虽然上学的时候语文课很傻逼，但起码教过我们怎么分析一篇小说吧，到现在已经没人记得了。
回归正题，看一下这部好片的意义。这个片子的最大亮点之一就是片名，很多不够细心的观众可能没有觉察到。如名字字面上所讲，本片看似描绘了香港黑社会团体中争权的情景，实际上，这只不过是一个借喻而已。
