注意，以下一幕可能发生在每一对情人节之夜看《爱乐之城》的情侣身上。
因为要写公众号文，公映前陈小姐利用职务之便与赵先生一起看片。演到片尾石头姐（ Emma Stone ）好死不死撞进旧情人高司令（Ryan Gosling） 的酒吧，灯光全收，一曲定情钢琴响起。
直男癌赵先生勉强用爱撑起的眼皮再也经不起这致命一击。他俯身耳语我说，你看好，女主嫁了别人是假的，戏中戏。说完撒手睡去。
跟自认为略有智商的直男看电影是一种痛苦，他们不停跟编剧博弈，并在幻觉中赢了世界。
影片回到男女主角相逢的最初。
神经系统负责地测试身旁的直男有没有死掉，他浸泡在自己鼾声中抽搐的那一刻，蒙太奇段落把我的心虐成渣。
电影《爱乐之城》获2017美国金球奖7项大奖，2017即将揭晓的奥斯卡金像奖14项提名。
让我来解释一下为什么全片最后一个蒙太奇段落是男女审美的分界点。
影片讲述了洛杉矶城两个怀揣艺术梦的小人物。
Gosling饰演男主Sebastian，一位迷恋爵士乐的屌丝钢琴师。
Stone饰演女主Mia，好莱坞片场咖啡馆的服务生，梦想有朝一日成为大明星，到处试镜却总是碰壁。
影片以四季作为时间线索，除了分割段落的功能之外，季节，对应的是他们感情的冷热度。
男主暂时放下自己的梦想，加入乐队做键盘手，有了可观的收入，离爵士越来越远。
女主在无数次试镜失败后险些放弃她的明星梦。
诚如一切励志的美国梦套路，命运陡然扭转，两人做成了梦想中的自己。
忽尔五年，再次重逢。他们是否有情人终成眷属牢牢抓着观众的心。电影将观众领进最后一段亦真亦幻的蒙太奇。
直男与腐女在这个岔路口分道扬镳。
没看到最后就睡着，赵先生替直男观众对老掉牙的美国梦呲之以鼻，并觉得好莱坞版赵薇——石头姐巨大的眼睛吓人太甚。
So What？男人只需要买电影票好么？99%的女人被影片最后10分钟虐哭。
春假余温，被节后的都市职场虐了一周的女生需要情绪代谢。
情人节，是个有胸肌可捶，有耳朵可拎，有脾气乱发的好日子。
情人节之夜，也是个泪如雨下的好时辰。
《爱乐之城》看点攻略一载入影史长镜头
《爱乐之城》的导演DamienChazelle，一位出生于1985年摩羯男。影片开场长达4分半的歌舞长镜头彰显了他朝气澎湃的野心。
这段高速公路上堵车时一气呵成的长镜头出动100多名歌舞演员，在车顶排练整整4个月，直到每个人之间的配合都烂熟于胸，才花了整整一天时间实景拍摄。
这场戏的场面调度完美承袭了费里尼在《八又二分之一》中的大型群众场面调度技巧。这种用一个人物带一个人物的调度方式是费里尼独创的技法，名作《八又二分之一》不是首部运用这种圆形广场调度的影片，却是运用最为娴熟的一部。
再仔细看，开场歌舞不光炫了技，两段男女对唱的歌词分别交代了男女主人公此后要经历的所有情节。
导演凭借炫技的歌舞调度与内敛的设计，为影片奠下扬名的基石。
《爱乐之城》看点攻略二 致敬经典
影片花了不少心思向好莱坞经典之作致敬。
小片头“春夏秋冬”四幕用的字体十分复古。
男女主角在正式相识的派对结束后散步回家，一路打情骂俏，高司令扶着路灯旋转，与《雨中曲》中的动作如出一辙。
世上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你偏偏走进我的这一间。
事实上，这部影片的最后10分钟催泪段落就是一部浓缩版《卡萨布兰卡》。
有夫之妇遇见旧情人，余情犹在，却天涯两散。
好莱坞有两类影片一定可以红。
第一种：沉下去的是生命，浮起来的是爱情。
比如：《廊桥遗梦》、《泰坦尼克号》、《人鬼情未了》
第二种：沉下去的是爱情，浮起来的是梦想、信仰或者责任。
比如：《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、《爱乐之城》
《爱乐之城》，无论从主题还是制作水准都几可媲美《罗马假日》等级别的经典爱情片。
情人节观影注意事项
旧情人就像一块涂满回忆的毒蛋糕。
陆游少时与表妹唐婉相恋，后两人被拆散，很多年后陆游暮然见到嫁作人妇的表妹与丈夫在一起，回去郁郁写下一阕《钗头凤》。
东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。
点映散场，亮灯。赵先生死死泡在鼾声中，像一具福尔马林里的中年标本。陈小姐独自哭完，推醒他，回家。
情人节带着女友、老婆去看这部爱情电影，注意，你可以睡，相信我，她也许没空介意。接下来的三小时她可能恍惚，那是她在内心与旧爱演完他们长长的一生。给她时间，因为这部电影虽然是你陪她看，但也许，那晚她身边真正坐着的，是别人。
要瞬间杀死女人这种连续流血一周都不会身亡的生物，很简单，唤醒她的某一段，短命的爱情。
爱乐之城关灯评分 7.8
关于爱乐之城。
这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。
这里面的男主角塞巴很帅很man，眼神会放电。女主米娅身材很好，有让人羡慕的美腿诱惑，特别是她穿的礼服都特别好看，好看到每一件我都好想掏腰包买下来，倾家荡产也想买下来。里面的场景也很唯美，每一个背景都让我想在里面街拍一下。
塞巴和米娅在春天相遇，在那个初见的酒吧，塞巴在弹钢琴，米娅在远处观看。故事的发展是他们不断偶遇，他们也很奇怪一直遇见对方。他们两个有一个共同点，就是都各自怀揣着各自的梦想，塞巴想要开一个爵士乐酒吧拯救爵士乐，米娅想成为出名的女演员，因为梦想，他们走到了一起。
塞巴和米娅在夏天陷入热恋，这段时间是最甜的时候，甜到我这个观众都捡到了他们发的糖，我和他们一起坠落到浪漫的乌托邦。
我不在意我将会去往何方，因为此刻我只需拥有这美妙的感觉，蠢蠢欲动的心，我只希望此刻永驻。
难过的是我们无法逃避现实。米娅和她妈妈打电话那段剧情，有一种让人说不出的难受，塞巴当时的心情大概比我们难受百倍。所以他要去找一个稳定的工作，一直在外奔波，以至于越来越偏离了梦想的轨迹。
塞巴和米娅因为是否坚持梦想而争吵的那段台词有点戳心，大概是因为反映出了现实生活的写照吧。太现实，太现实了，现实到让我们无法反驳，也无能为力。
塞巴觉得看不到梦想的希望，想要放弃梦想了，他说:“人换了梦想就长大了”
米娅:“因为你对它的热情，人们喜欢看到别人付出激情的演出，你能够让别人想到他们已经忘记的事情。”
塞巴:“我不信了，要付出一生的努力来变成别人称赞的成功人士。”
米娅摔门而出，她们的感情渐行渐远。
这段台词，我反复看了很多次，假装说是台词太好，实则是道出了自己的心声，戳中了我的泪点。
这时塞巴的样子似曾相识，像极了每一个坚持梦想却被别人说是疯子，最后连自己也觉得自己是疯子，然后放弃梦想的人啊，太像了，太像了，太相似了。这种不甘与无奈只有经历过的人能感同身受。
这种感觉就像，或许我和那些一心想做一件事的人一样，但对我来说这就像个白日梦。
接下来的一幕，是米娅在梦想的路上走得遍体鳞伤，坚持不下去了，她决定放弃。
这个时候仿佛角色互换了，塞巴鼓励米娅，米娅却说出了当初塞巴说过的话。
她说:“你说的对，人换个梦想就长大了。”
好在米娅没有放弃那最后的机会。
那些身怀梦想的人们也许看起来比较傻笨，但是一点点疯狂是为了漫漫人生，添资加色的灵药，谁知前路何方，这就是为何世界需要我们。我会追随这些斑驳痕迹，始终面带微笑，哪怕失败还会再次竭尽全力。致有梦想的傻子，致那些破碎的内心。
后来，米娅在面对她面前这个被梦想折腾得不成样子的爱情时，她问塞巴我们的感情怎么办？
是呀，该怎么办，我猜只能让时间来见分晓了。
“我会一直爱着你的。”
“我也会一直爱着你的。”
还能说什么呢，此时的两眼相忘，无声胜有声，只要彼此爱着，这就足够了，足够了，真的，真的。
秋收冬藏，爱和梦想。 在雪被下，被尘封，也被滋养。
五年后，他们各自完成了各自的梦想，真为他们高兴。米娅已经结婚，塞巴还是只身一人。
最后的结尾很感动，也很难过，看了久久不能释怀。
米娅来到了塞巴过去一直梦想着要开的酒吧。塞巴在台上，米娅坐在台下，彼此凝望，过去的回忆与现在交汇缠绵在一起。
塞巴弹奏着他们初见时的音乐，回忆被拉回五年前，他们一起做了一场五年前未完成的梦。在梦里，他们拥抱，欢笑，亲吻，歌舞，那一刻，是快乐的。
只是梦醒时，就该走了。 所有私密的情感回忆都该放在梦里。醒来，仍然得独自前行。
快走出门的那一刹那，米娅回头，一眼万年的与男主对望，眼神里有爱，有无奈，有告别。
然后他们互相微笑了，像是在告诉彼此，我们的梦想都实现了，真好啊，为你高兴，也为我开心，我现在很好呀，你也是。
我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。
或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。
我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。
爱过。
爱的本质是什么？
中国的电影只要一触及这个话题就会变成青春励志片，矫柔造作的煽情或是默默转身的守护等含有牺牲成份的意味都会让我远离，相比之下，我喜欢的是美国电影里恋人之间的相互鼓励：梦想是你一个人的事，你应该去做实现梦想的事。
从2006年的《K歌情人》到最近名气大躁的《爱乐之城》都是这类题材的电影，两者的不同之处在于：《K歌情人》里的男女主角身份有尊卑，《爱乐之城》是势均力敌的努力。
理想中的爱情。图片来自网络。
《爱乐之城》整个编剧的逻辑从放映开始醒目出现在屏幕的“WINTER”便奠定了叙事的框架：男主角爵士钢琴师塞巴斯蒂安和在影片拍摄现场咖啡店做服务员的米娅在两个人失意时相遇，经历过一翻努力，两个人分别实现了自己的梦想。毕竟，冬天在电影里的景象表达是萧瑟的风景和失落的心，唯一让人觉得意外的是象征着收获季节的秋天，米娅和小塞最后没有在一起。不过，也正是这种淡淡的缺憾让影片的叙事更接地气，更能凸显电影艺术的真实性的力量。
影片开场。图片来自网络。
电影一开场就是堵车，导演用中景的镜头在堵车的青年男女中捕捉到时米娅趁机练习试镜的台词，塞巴斯蒂安用车载音箱听爵士乐，这个细节交待了两个人的梦想：米娅想成为一名编剧和演员，塞巴斯蒂安的梦想有一间可以自由是演奏爵士乐的餐厅。
尔后，一场立交桥的歌舞开启火辣的梦想之旅，米娅穿着廉价的衣服和几个女孩子合租在一起，塞巴斯蒂安像行人一样注视着原本是爵士表演的餐厅。导演有意用俯景去拍米娅试镜失败后躺在床上的镜头，用远景拍塞巴斯蒂安注视餐厅的镜头，这一切都在预示着塞巴斯蒂安和米娅也只是千千万万青年中的普通平凡的人而已。
俯景下的米娅。图片来自网络。
还有一点是服装上面的安排，米娅的出场是一件普通的白衬衫，再到深蓝色、黄色、浅绿色，淡粉色的上衣，都能让人嗅出廉价又卑微的味道，而当她功名成就时，她是穿着有质感的黑色小礼服拿着高档的手包，温婉地走在夜晚的街道下。两者的对比，有意地将梦想实现前的贫穷与梦想实现后的富裕赤裸裸地呈现生活的本来面貌。
塞巴斯蒂安的服装从最初的黑色、浅灰色和深蓝色，更多的是他心情低落的写照，尤其是他加入乐队后需要为杂志社拍照而穿上的黑色夹克时，对未来的迷茫的黑暗之心真实地体现了，当然了，他实现了梦想后的服装是绛紫色，这个带有梦幻式的色彩，或许是塞巴斯蒂安内心的写照：鼓励米娅全力以赴去实现梦想，意味着他不能和她在一起。
然，恋爱的美好之处是松开手，让你去飞翔，找到属于你的天空，这才是真正的自由和爱情。
最初的相识。图片来自网络。
写到这里，脑袋里忽然想起读大学时最喜欢的周传雄的一首歌，他是这么唱：
最痴情的男人像海洋
爱在风暴里逞强
苦还是风平浪静的模样
卷起了依恋那么长
挥手目送你启航
到你觉得我给不了的天堂
一下子我发现自己对塞巴斯蒂安的好感多于米娅。米娅对自己的才能不太肯定，当她受够了无数次试镜失败的痛苦后，她结束了与塞巴斯蒂安的恋情和尝试接近梦想的努力。她在迷茫（试镜时身穿的淡蓝色的毛衣是很好的内心写照），塞巴斯蒂安也在迷茫。
塞巴斯蒂安以为米娅喜欢他有份稳定的工作，加入了一个流行乐队，讨好听众的喜好。塞巴斯蒂安以为这就是成熟，改变了最初的梦想。其实，塞巴斯蒂安也在迷茫。
迷茫中的米娅。图片来自网络。
当米娅离开，塞巴斯蒂安接到找米娅的电话，几乎否认掉米娅曾经在他的生活里的存在。但一听对方是大导演，内心的笃定让他找到米娅，陪她去试镜。在米娅的生活里，塞巴斯蒂安的角色是男朋友，更像是导师，陪伴者。
米娅遇上了塞巴斯蒂安，所以她有梦想的实现。
塞巴斯蒂安如果没有遇上米娅，最后他仍是爵士乐餐厅的老板。
让人感动的一幕是塞巴斯蒂安看到米娅和丈夫来到“小塞“餐厅时，他往人群中瞥了一眼，几乎哽咽地说：“欢迎来到小塞餐厅”。
看到昔日的恋人功名成就后投入别的男人的怀抱，他能说什么呢？
只能交给钢琴，回忆往昔，遐想”如果此时是我在她身边“的美好画面。
除此之外，他还能后悔当初的决定吗？
《爱乐之城》：梦幻的爱情，纯粹的梦想，真诚的电影
和母亲在元宵节晚上看了《爱乐之城》的点映，从电影院出来，我对她说，这就是我选择学习电影的原因。
电影不是雄心勃勃的摇钱树，而是无与伦比的造梦机。有些东西是电影独有的，那是其被称为第七艺术的凭据。
本片正式上映是在情人节，不存在剧透的问题，因为这是一个简简单单的故事，但能把普通的爱情与梦想讲得感人至深，便没那么简单了。
导演达米恩·查泽雷曾凭借2014年编导的电影《爆裂鼓手》获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片，而这部新作又获得了14项提名。
我们常说感人的往往是生活的点滴，作为一部音乐喜剧，它的幽默与动人在细微之处，是观众的会心一笑，需要你用心沉浸到其中，否则很容易错过。
达米恩对剧本的精准把控，生活的细腻感知，情感的张弛有度，简直是天才级别。这虽然是如梦如幻的电影，但也是生活的本真。
至于另一半，音乐，好的没话说。电影中其它音效用心听也是有节奏的，与之相辅相成，但音乐并没有喧兵夺主，而是有效地推动了剧情的发展。
春夏段落里男女主角爱情的发展，情感的表达，都依靠歌舞。秋冬段落里，米娅的独唱，塞巴斯蒂安的演奏，则是爱情的终章。
大多数观众对画面的感受可能会更深些，尤其是看巨幕版时，更像是在看一出美轮美奂的舞台剧。
精美的构图，完美的长镜头，如同舞步般的剪辑。在星空中起舞那一段，无法用言语来形容它的美，简直是梦境的直观呈现。
电影在爱情之外，还负责造梦。其实爱情更像是这场逐梦之旅中的插曲，同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想，最后美梦成真。
这是好莱坞的老套路，追寻着灯光与梦想，当你对一次失败感到失望，你仍然会从地上爬起，清晨不久就会来到，这又是阳光明媚的一天。
对于那些拥有梦想，失去梦想，实现梦想的人而言，有哪个不希望在电影中看到这些，来支撑他们继续坚持下去。
最后值得一提的是瑞恩·高斯林的表演，眼神里都是戏，随着剧情的发展不断发生着变化。在秋段落里，他侧着头凝视米娅，眼睛里是爱意也是疲惫，让我想起了《出租车司机》里罗伯特·德尼罗的表演。
而结尾的相视，是放下，是祝福，也是无奈。大多数人在这里落泪，所以他成功了，将观众带入其中，唤醒尘封的记忆。世间有太多不明了，谁又能明了。每个人翘首以盼的，就是那热闹的酒吧中，以及雾气袅袅的嘈杂餐馆里，名叫爱的东西。
电影的画面和歌舞很美，可是，想假如，还是最空虚的痛啊
自《爱乐之城》（《La La Land》）2月14日上映后，在影评榜上的热度就一路飘红，据说已获得奥斯卡14项提名，平了《泰坦尼克号》和《彗星美人》的提名数量记录。
《爱乐之城》海报，图片来自网络
新京报书评周刊发布影评人吴泽源的评论，认为“这样一部影片被奉为不世出的‘神作’有过誉之嫌。”认为影片宣扬的对于梦想的追求及成功学之殇，使其成为了“平庸时代的情感赝品”。
无独有偶，豆瓣网友@曼仔在影评中也做了类似的评论。但同时ta又认为，“这部有着种种不足的电影，在‘情感的处理上，却非常动人……’”
而引发我无限感慨的，正是这篇豆瓣影评的题目---《最是重逢一霎那，看到我们错过的人生，具体而微》
错过了，却又重逢；无奈地舔舐遗憾的滋味，束手无策。
所以，“这个电影的结尾十分钟，就是一个完美的‘what if’命题作文。”
“但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的，是一个学名为‘可能性’的骗局，是一个标着‘what if’的鱼钩，是平行世界里的你我。”
“如果你们没有遇到，如果你们早一点遇到，如果你们晚一点遇到，如果换一个时空换一个地点遇到，故事都完全是不同的打开方式了。”
“what if”带来的虚无，这是一种具体的心痛，这是一种“具体而微”的事实。
为什么？因为，你只能看着一种事实向着你并不愿意的走向发生，却无能为力。
可是又能怎样？顾此失彼本是常态，“鱼与熊掌不可兼得”是孩童时期就似懂非懂的道理，经济学理论中对这个现象更有精准的定义，那叫做“机会成本”。
无论做哪一种选择，都会有得必有失。于此问题，《庄子·大宗师》有云，“泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道 。”我们错过的、纠结的，终究会过去，不如相忘于江湖，不如两忘而化其道。
况且，“彼一时，此一时也”，也许在不同的人生阶段，我们的心境也在起着巨大的变化。
正如翁贝托·埃科在《玫瑰的名字》中所说：以前我们总是仰望天空，恼怒地乜斜物质的淤泥浊水；现在我们却俯视大地，并在大地的印证下相信上天。
所以，也许，我们都不该为自己曾经的选择而悔恨，毕竟，连中学生都会在KTV里大吼：“想假如，是最空虚的痛……”
拥抱所拥有的，
缅怀所逝去的，
期待即将到来的，
活在当下，随遇而安。
影片以冬、春、夏、秋、冬为线索讲述了男女主角追寻梦想的故事。
刚开始男主角是一个爵士钢琴手信奉古典音乐，坚持古典才是最好的在现实中难以融入新生代的爵士音乐。
女主角是一个大学中途辍学后在好莱坞影视基地做咖啡师但不断试镜想成为演员的人。
观影的前半段可以说是无聊的，男主的古板执着以至于生活穷困潦倒，女主虽不断试镜但都是毫无准备。随着剧情的深化，两人在一间酒吧（桑塔特斯）认识。在不断地交往与感情深化，两人互相影响。
在女主的鼓励下，男主加入了以前朋友的乐队，巡回演出，男主的鼓励也令女主经过一番波折下成为一名演员。
本以为这是幸福快乐生活在一起的戏码，最后却是遗憾收场。女主嫁给了另外的人。
男主成就自己的梦想开了一家自己的爵士音乐酒吧。
此部影片在120分钟看似风平浪静，实则不然。里面蕴含了四种意思。
1.梦想还是要有的，万一实现了呢？
纵然男主穷到水电费都交不起，仍然没有丢掉自己复兴爵士乐的梦想。
2.爱情不是只有梦想，面包也会影响你们。
影片在冬直接过渡到五年后的冬，其间发生的事情不难猜到。可能是两人对生活的争吵或者对梦想执着。所以其实两个拥有爱情的人不要想着乌托邦式过日子，迟早扯淡。
3.全片多次出现美国影片经典镜头，特别是各种经典kiss桥段，而且选择在2.14日上映该影片颇有致敬好莱坞之感。
4.影片的最后，男主与女主（带着老公）男主弹奏他们一起时那首代表着追求梦想的爵士乐，在细腻而哀伤的旋律里，时光倒转，两人一同功成名就幸福美满。此处，对就是这个桥段。活脱脱就是平行世界啊。可能作者还是寄托着
很多时候，我们都幻想过——
这个世界上会不会有另一个人。我们身处异地，但彼此心灵相通。
TA可以明白，我的那些说不出口的悲伤；
也可以和我一起分享简简单单的，但说出来好像又很矫情的喜悦。
然后甚至还可以相爱……
的美好想法吧。
总得来说是一部好的影片，值得一看。良心推荐。
