很多时候《天台》是在为周杰伦之前的烂片记录背债。尽管有《头文字D》和《不能说的秘密》这两个相对坚实的起点，周杰伦却没有再向上攀爬一步，而是开始了如《大灌篮》《刺陵》《苏乞儿》这样的对于自身电影形象的过度消费。以至于如今，就算《天台》的豆瓣评分经历了脑残粉和苛刻大众的交战之后依然维持在了7.5左右的高标准，说《天台》是一部还不错的电影，也依然没几个人相信了。
上一部《不能说的秘密》到这一部《天台》隔了六年，而就像《天台》最初是以“秘密2”的形象曝光的一样，周杰伦说的是同样的故事，那个他脑海里最简单的青春：一个有一点才华的普通人，和一段一不小心惊天动地的爱情，在这些爱情里，加一点个人积累的科幻，黑帮，好莱坞大片，古典音乐元素。你指望他更进一步，不可能，他成长的环境，受到的美学影响，使他永远停留在这个层次。所以他导演的电影，恐怕很难说有多高的上限；你常常看到他对自己糟烂的演技浑然不知，常常看到他单纯为了耍帅作秀忘记他的拍电影，常常看到他的那份傻傻的小情调和小自恋，看到那种根本不知道自己可以做的更好的洋洋自得。但是与此同时，更为珍贵的是，他足够的努力和他拥有的天分，使得“周杰伦导演”无论如何至少是真诚的。真诚的电影再怎么样都可以及格，再怎么样也有很高的下限。最简单的例子，当某些“粉丝导演”连基本运镜都成问题的情况下，周杰伦邀请了专业大师李屏宾为《秘密》和《天台》掌镜。这也许就是《天台》与《致青春》，《小时代》的微小，但是本质上的差别。
在故事情节基本稀烂的情况下，周杰伦借助自己的音乐才华，大胆的采取歌舞片的形式，可以说拯救了整部电影。中国缺乏歌舞剧的土壤，这个戏曲逐渐式微的时代，歌舞剧是纯粹的非主流。也就是这一点，营造了电影里的诸多佳句。周杰伦在电影方面的优势主要是擅长氛围和环境的塑造，“龙门澡堂”一场港式武打味的音画同步，“夜市逃跑”一场对于《天鹅湖》的无厘头戏仿，“狗仔舞”一场的复古卡通式创意，“哪里都是你”一场的色彩和舞台仪式感，都展现了一个具备极佳画面感和节奏感的MV导演，或者说视觉掌控者的独特才情。有些人拍的电影完全就是一杯白开水，你看不到作者脑子里有什么火花，而周杰伦的电影，尽管时常有些令人感叹不忍直视的段落，但一定有几个场景，令你击节叫好，看到他的小聪明，感叹才华这种东西，真是上天的不公平。
但是相比于《不能说的秘密》基本是一个完整的电影个体，《天台》明显在加入歌舞成分之后出现了掌控上的不成熟和节奏上的失控。电影缺乏一种正常的叙事节奏，在整体被歌舞段落进行了强行的割裂之后，本身就略显牵强的故事，在讲述时也没有得到节奏上相应的舒缓和弥补。这种叙事的凌乱和节奏的失控直接表现在电影旋律性满分的配乐上，这种缺陷连单听原声带都能感觉出来：缺乏电影原声制作对于观众欣赏心理的微妙把握，整张碟都是没有铺垫的直接高潮，毫无技巧的直接抒情，如同一个满手棒棒糖的小孩，不拆糖纸就把棒棒糖塞进了你的嘴里。
亮点首先在美术，怀旧味与舞台感，那种夸张的色彩
。可对应《油脂》或是邵氏时井上梅次的斑斓。各种载歌载舞及漫画式的夸张处理，看的就是个热闹。或者是为了对应这种夸张老旧的风格，故事比较套路和随意。表演也总是一断一冷的。另外总觉周董音乐太多，应该多用用别人的，让整体风格更丰富饱满《天台》值得鼓励。相比于烂片居多的演出，“周杰伦导演”的品牌值得6-8分的评价区间。如果周杰伦没有因为《天台》的低于预期而灰心丧气，然后在下一部导演作品之前少接点烂片，那么未来周导的第三部导演作品，至少在商业成绩上一定会更好些。
