有人说是《卧虎藏龙》成就了李安，而我则认为是李安成就了《卧虎藏龙》。也有人说《卧虎藏龙》是拍给外国人看的中国片，而我则不以为然，我认为《卧虎藏龙》带给外国人的是视听盛宴，
视听盛宴
武术无疑是外国人对中国元素的定义,能打,就是我们在外国人心理的标志。因此想要在技术远远超过我们的国际电影市场拿到高票房,大影响。只有给他们呈现一部极具中国特色的东西，必须是他们想看的和看不到的。李安抓住了这点，飞檐走壁，蜻蜓点水，屋顶追逐，刀光剑影，飞刀暗器，树上决斗.....一系列的中国特产,外国人看来怎能不新奇?怎能不惊讶? 好莱坞不缺乏打拼争斗影片,它的具资打造,不惜血本的制造无数精彩刺激的场面,高速公路上的飞车大战,百车相撞,飞机爆炸...怎能不叫人大快人心?试想李安在中国拍摄一部诸如此类的超豪华制作影片,除了给投资者带来巨额的亏损,给国家带来大面积的污染,它还能带来什么?
在好莱坞倍受肯定,得到一如卧虎藏龙般的高票房吗?可想而知。好莱坞的巨星比比皆是,刺激的生死搏斗场场精彩,敢问并不愚昧的外国观众又怎会自愿把钱掏入外人的口袋呢？可见，李安的成功并非偶然。他抓住国外观众对中国功夫的不尽了解，对飞檐走壁，水上行走的强大疑惑,成功的将观众引入他的电影里。再加上袁和平的动作指导，把武当派精髓：将无为、虚静、柔弱、自然融于武术中,形成贵柔尚意的独特风格。而谭盾的音乐则在唯美的动作之上制造了一种精神意境，造成观众的情感共鸣，达到声画合一的超高视听享受。可见，视听盛宴也绝非浪得虚名。
由片中的碧眼狐狸说起，碧眼狐狸是本片的线索人物，故事因她而起，也由她结束。她贯穿于整个故事当中，她没有感情，几乎整个世界都是她的敌人，她对于武功拥有无至尽的贪欲。而她的贪欲来源于她的身世，她内心的极度孤独与空虚，来源她对所有人的不信任。因为她是孤儿，她接受不了师傅对她武功心诀的隐瞒，因为孤独，她在防备中生存，因为仇恨，她开始了数之不尽的杀戮。为何如此？是命运，还是社会？是注定，还是人为？
片中的碧眼狐狸不正是如今处于社会底层，和那些不被关爱人群的象征吗？处于社会底层的他们，当社会没有为他们提供机会时，为了生活，就只有自己给自己提供，偷窃是最快的方式。偷窃曝露，自保是他们行凶的动机。而缺少关爱的人群，因为感受不到人性的温暖，他们的长期空虚，使他们心理逐渐扭曲。为了寻找心理的一丝快感，杀人，放火也就变得如此简单。是否每个人都能看到藏在背后的危机？不然....因此影片带给国人的不仅仅是震撼，更是一次深刻的反思。
李安知道, 这么严重的社会问题，若直接披露，必将遭受巨大的社会舆论。如何体现才能避免不必要的批判与喧哗？于是他化有形为无形,所谓“醉翁之意不在酒,在于山水之间也!”李安，最终实现了他电影艺术与个人情怀的双丰收。也因而成就了这部创造了票房神话的<<卧虎藏龙>>。
国人反思
本片明说江湖，暗表现实。比拼，争夺，厮杀是好胜者的宿命。武功的高低决定江湖地位，因此在他们生命中没有什么比增强武功来得更重要。而最后他们得到是杀戮的快感，失去的却是生命的代价。片中的江湖不正暗示着当今的社会吗？以前的武功就好比现实的金钱，名利，地位。厮杀就好比现在人为了争夺利益的不择手段。他们得到的肯怕是短暂的成就，失去的是永远的人格。一如片中所说：“江湖里卧虎藏龙，人心又何尝不是呢？” 这是对当今残酷现实，泯灭人性的抨击。是导演对传统文化和现代观点弊端共通的深刻认识。
