声效
任何一个导演都应该清楚，声音是一部影片的灵魂，《盗墓笔记》的声效简直渣到没朋友。加上不懂何为违和感的史诗级配乐，各种大合唱，简直low 到爆了。声音没有任何的空间感，基本全都是后期补录，混录师是混饭吃的吗？底噪和配乐加上拟音，简直就是分别处于三个世界里硬是搭在了一起。太没追求，对自己太宽容了点。五、摄影整个影片，除了大全就是中近景，导演肯定对镜头基本没有概念，全靠摄影师一个人决定，或者就是导演如此要求，没有特写，镜头调度、演员调度渣的一逼，镜头似乎除了16就是32，没有50、85一样。我很想把导演抓过来，用脚踩着厉声呵斥：“85呢！85呢！85呢！娘希匹！85是被你们剧组拿去换盒饭了吗？！”
镜头语言
每部影片，都有自己的镜头语言。节奏快，其实就是我们平常的语速快。例如《谍影重重3》伦敦车站的那一场戏，简直就是一个超级精彩的 Rap，节奏上来了，人就会感到爽。人本身就是非常容易受节奏感染的一种神奇生灵。例如五洲唱响乐团的《小青蛙》，节奏能够给人一种韵律的美感。当然，节奏也与投资大小有关，例如我们这些小导演，想节奏快一点，但是节奏快就吃掉很多拍摄时间，素材要足够多才行。而对于影视拍摄来说，一天拍摄几分钟可用的内容都是十几万的费用，所以，快节奏是必然要多花钱的。但是《盗墓笔记》投资8000万，节奏上起码应该没有问题。导演根本不懂镜头语言，例如开始的序幕结束后，我们来看导演的镜头语言：1、1分17秒：有人用手打开一本陈旧的书……隔了25秒后（天啊！25秒啊！一泡尿差不多够用了！）2、1分42秒：一个小鲜肉在看这本书……隔了12秒后3、1分54秒：有人用手翻阅一本陈旧的书……隔了14秒后4、2分08秒：小鲜肉在看书……隔了15秒后5、2分23秒：陈旧的书被拿走，留下一个空空的桌面……画面黑。ok，这是第一组镜头，我们看完了。这就是导演的镜头语言。这个镜头，重复而又繁琐，我觉得来自高大上的香港的两位导演都是个结巴，来来回回这这两句话，结巴了两分钟，就说了一句话：一个小鲜肉在看书。结巴到没朋友啊！
人物造型也是很大的败笔，可以看出整个制作团队完全就是一群骗钱的家伙，一点都不用心。我真想把他那一撮头发撕掉。耍什么酷啊！看这个表情，高仓健影响我们三十多年了，有完没完啊！酷就是不笑，酷就是满天风沙，酷就是有沙子迷了眼也不眨一下，我勒个去，导演你就这点审美了吗？对于《盗墓笔记》这种类型的影片，服装造型是不能含糊的，色调也必须服务于影像。当然，像特殊人物应该特殊处理。例如《魔戒》里面的精灵公主，她是《魔戒》为数不多可以亮调出现并穿白色裙子的美丽天使。（杰克逊还特意为她打这样的光，美得不可方物啊！当然还有白袍巫师甘道夫从山巅骑着白马跑下来，在树人的森林里出现等。一个影调确立后，很多服装的特殊颜色，光线都会成为特别的寓意、象征……）
而《盗墓笔记》这种，服装方面无论如何都应该遵循一种风格，遵循的关键词应该是：西部、灰色、麻、黑、蓝、运动、舒适、宽松、粗砺质感等。
《盗墓笔记》第一集里面的“贞子”，导演一点想法都没有，雪白的衣服，垂在胸前的长发，光源都不知道哪来的，白得耀眼。可见造型团队的用心良苦，是多纠结才创作出这样一个“妖精”啊！还有灯光师，你确定这里是山洞吗？这光是哪里来的？亮得扎眼啊！服装造型肢体形态完全抄袭《午夜凶铃》。更过分的是画面，人家是一盘录像带，所以播放的时候会出现跳帧，画面出现划痕，颗粒感，这样才有历史感。片中镜头是吴邪的主视角镜头，怎么能出现这种画面？人的眼睛进入电波干扰了吗？
