说真的，看完《封神传奇》之后，我以为自己已经百毒不侵了，毕竟那片子根本就是一场大型拍摄事故。连这样的片子我都敢去现场观摩，还全场津津有味（当然我确实只是想看看它究竟能有多烂），《盗墓笔记》什么的，小意思而已。
电影结束后，我无比愤怒地走出电影院，给所有朋友发微信，告诉他们千万不要去看《盗墓笔记》。回到家里，我一口气刷完了四部《夺宝奇兵》，才算是缓过一口气来。躺在床上，我开始想，究竟是哪里出了问题呢？
一个没读过《盗墓笔记》，对其中的明星也不感兴趣的观众，走进电影院，他期待的是什么？他期待的会是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何破解古墓中的机关，如何与敌人周旋。当人类对抗比自己强大太多的神秘力量时，他们所能依靠的只有自己的智慧。所以，观众们想看到的是高手们如何抽丝剥茧破解谜题，如何一次次遇险，又一次次绝处逢生，当面对困难时，不同性格的人物，会有怎样不同的反应。角色之间的感情线索，应该是次要的。
或许这样说会惹火很多书迷，但事实如此：《盗墓笔记》的电影，本来就不是，也不应该是给书迷们看的。即使它只保留原著的人物关系，发展出一个全新的故事，也无可厚非，作为一部商业片，“好看”才是第一位的。当书迷们走进影院，他们更关心的，可能是书中的细节能不能被还原，但作为路人观众来说，我们关心的，仅仅是能不能看到一部精彩的电影。
《寻龙诀》做到了。在保留了原书中几个重要角色的同时，编剧写作了一个全新的故事。书迷们看到了《鬼吹灯》，而新观众们看到了盗墓探险，各取所需，两不耽误。《九层妖塔》的失败，主要原因是陆川脑抽，但《九层妖塔》的前30分钟，也就是陆川脑子还正常的时候，怪兽一次次出现，主角们又一次次化险为夷，完全是好莱坞节奏，十足有腔调。书迷们会抱怨陆川把盗墓拍成了怪兽片，但路人观众，却不会拒绝一部精彩的怪兽电影。
而《盗墓笔记》，压根就没搞清自己想拍成什么样的片子。既不是盗墓，也不是探险，又不是怪兽。那么是粉丝向电影？没准，毕竟上映前听到最多的消息，就是鹿晗的粉丝和井柏然的粉丝为了电影中的角色排位大打出手。而我在现场看片时，旁边的小姑娘一直在尖叫不止，一开始我以为她是鹿晗粉丝，后来发现她是小哥吴邪的CP粉——但问题在于，对于粉丝来说，就算他们喜欢的演员在屏幕里穿着戏装演cosplay秀，也会照单全收，何必要花上三亿真金白银拍出一部电影呢？
如果说《封神传奇》是主创团队力有不逮，弄出的一场拍摄事故，那么《盗墓笔记》就是活脱脱的灾难现场。这不是能力问题，完全是态度问题，说白了，南派三叔根本不在乎自己的作品能不能拍好——他只想赚到钱罢了。当片中“三叔”下墓之前要靠京东购买盗墓工具时，我笑得连3D眼镜都掉到了地上。拜托，片中的“老九门”是几百年的盗墓世家，“三叔”是世家的最后一位传人，相当于风清扬带出来的令狐冲，再不济也是个欧阳锋带出来的杨康，下斗之前连工具都要现买？真是笑死人了。
这段戏用一分钟时间展示了京东白条，估计京东投了不少广告费在里面。为了钱，连TM脸都不要了。问题在于，南派三叔现在上亿的身家，他就这么在乎这点钱？有人说当你有钱到一种程度时，钱在你眼中就是一摞废纸。抱歉，从南派三叔身上，我真是没看出来。
问题也不出在京东身上，电影最大的问题，是人物的设定没有一点说服力。三叔是谁？盗墓世家的最后一代真传弟子，顶尖的盗墓高手，老奸巨猾，看到粽子眼皮都不抬一抬的狠角色。在电影中只会逃跑和开枪，面对墓中的各种机关束手无策，看到尸蹩只能以树懒的姿势挂在吊灯上。就这样，你让我相信他是个盗墓高手？别逗了。
张起灵，活了不知几百岁的老头子，身手敏捷，知识渊博，盗墓经验没准比三叔还丰富，沉默寡言，但出口必惊人。在电影里变成了只会打打打的肌肉棒子，同样的角色，可以找史泰龙演，也可以找施瓦辛格演，而且肯定打得更漂亮。我问了几个书迷，他们都说张起灵是原著中人气最高的大帅哥，结果电影里成了TMD终结者，这是糊弄鬼呢？
吴邪，智商破表，看人准，口才佳，相貌俊秀，因为从小养尊处优不谙世事，被书迷戏称为“傻白甜”。电影里满口过时的网络段子，“45度角仰望天空”都出来了，“傻”“白”“甜”三个特点分毫不差，至于智商，估计忘在片场的房车里了吧。顺便说一下，现在的小姑娘都喜欢鹿晗那样的了么？世界真可怕。
片中“老九门”的盗墓高手们，打扮的像县城来的施工队，在墓中像无头苍蝇一样乱打乱撞；裘德考手下的精英特种兵，个个全副武装，却打不赢拿着土枪土炮的盗墓贼；蛇母手下的不死军团，力大无穷，刀枪不入，结果被几个累到半死的人类杀个精光；蛇母法力高强，连全片武力担当张起灵都拿她没辙的狠角色，却眼睁睁看着吴邪和张起灵搞了10分钟的基——活了这么久，BOSS掉线我还是第一次听说。
写小说与写剧本最大的区别，就是小说可以描写，而剧本中只有行动。举个例子，小说里，作者可以用各种各样花俏的语言描写一个女人如何美丽，但在剧本中，编剧只需要设定她身边男人的眼神就够了。但拍成电影之后，你找罗玉凤演一绝世美人，瞎子都不信——吴邪和三叔的问题，是缺少行动，而张起灵的锅，就得选角导演背了。
其它的问题，我真的不想细说了，比如说特效一坨屎，我都怀疑是不是《封神传奇》的团队闲来无事接的私活——哦顺便说一下，蛇母的造型跟《封神》里面范冰冰演的妲己还真有几分神似。笑料无聊，除了网络段子就是过时的网络段子，面对古墓中的机关人，吴邪竟然带大家跳起了迪斯科，全片唯二两个笑点，一个是京东白条，另一个竟然是三叔说吴邪“吹箫吹得真好啊”——但笑完之后，我自己都有点不好意思。
关于编剧，我真心觉得小说作者没事不要乱接编剧的活儿，这种工作真的要交给专业人士。如果实在不放心，就学学天下霸唱，安心做个顾问，提提建议就很好。至于导演——你指望一个拍过《锦衣卫》和《见龙卸甲》的导演弄出什么好东西来么？前几天我看了《飞鹰艾迪》，最后艾迪在奥运会90米跳台上的那个镜头，足够李仁港学一辈子。至于《夺宝奇兵》，李仁港得学八辈子。
顺便再说个数据：《寻龙诀》的拍摄周期是7个多月，《九层妖塔》文戏比较多，但也花了6个月时间拍摄。《盗墓笔记》？3个月不到。如果加上筹划期，前两部从策划到上映，都花了差不多四年的时间，《盗墓笔记》呢？两年。三叔你这么吊，安定医院负责治疗你的大夫知道么？
浮躁的资本，不合格的剧本，缺乏能力的导演，吃相难看的原作者，加上一群疯狂的粉丝，这就是现在中国所谓“IP热”的实质。起初，我以为中国商业片的春天到了，但很快我就发现不太对劲——《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》《何以笙箫默》《栀子花开》《盗墓笔记》《致青春》《左耳》《泡沫之夏》《万万没想到》《十万个冷笑话》，观众们享受到的不是资本注入所带来的精致视听盛宴，而是看到了一群急吼吼等着圈钱的商人嘴脸。
要知道，已经有影评人开始怀念《无极》和《夜宴》了——至少那个年代里，电影人还是认真想要拍好一部电影的，至于能力不足，这是可以补救的事情。用尽各种优质食材，最后烹制出来的菜肴不够可口，只要换个好厨师，就可以迎刃而解。但现在的状况是，服务员端来一盘包装精美的狗屎，然后告诉顾客，这是上等的法国鹅肝，如果你觉得它臭臭的，一定是因为你的味蕾没有打开哦。这样的餐厅，我觉得干脆倒闭算球。
态度，态度，态度。李安在上海电影节给中国电影人泼冷水，让他们不要急功近利，不要跟风，不要走入资本的陷阱，不要太在乎明星，不要走台湾香港商业片的老路，安心将电影做好，把握大陆电影的黄金时代。但紧接着，当天放映的电影就是《大话西游3》，又一部圈钱的作品。李安有一点说错了，这不是什么黄金时代，这是“镀金时代”，等到这阵潮水退了，我们才能看到谁是没穿内裤的人。
现在电影人只要谈起IP电影，就言必及漫威，但从漫威的身上，我们看到的是对电影的尊重——坐拥蜘蛛侠、X战警、复仇者联盟、神奇四侠等人气漫画角色的漫威公司，全球十几亿粉丝，如果这都不算“大IP”，就没有什么大IP可言了。
漫威影业成立之后，初期也经历了失败的摸索期，但从《钢铁侠》开始，一路稳扎稳打，放弃大明星，大胆启用新人与低调的实力派演员。一部电影从策划到开拍，动辄五年以上的周期，其中剧本就要花上两三年时间反复打磨。导演的选择上，也是不求知名，但求合适，比如说《雷神》这种充满神话史诗气质的片子，就找来了莎剧演员出身的肯尼斯·布拉纳与《权力的游戏》导演阿兰·泰勒，《复联》两部的导演乔斯·韦登，则是漫威几十年的铁杆粉丝，至于钢铁侠的乔恩·费儒，我得说，这是一个奇迹。
然而，现在的中国电影人只看到了漫威在全球每年几十亿美金的票房收入，却没看到漫威对于电影的尊重，以及对细节的把握。简单地说，漫威影业的高层们，首先是电影人，然后才是个商人。而中国这群家伙，首先是商人，其次是商人，最后还是商人。至于电影，只不过是他们圈钱的工具之一罢了，如果卖淫合法，开妓院的也会是他们。
但你知道最绝望的是什么吗，就是我们现在只能看到这样的国产电影，而且还有很多人为它摇旗呐喊，告诉你这是一部好电影，我们现在只配看这样的电影。没有技术，可以学，经验不足，可以积累，没有好演员，可以慢慢挖掘培养，没有好剧本，可以慢慢打磨，这一切都可以用时间改变，只要我们有态度就可以。只要我们有……态度？
人俑那段应该是全片唯一能看的，进入蛇母陵墓后，粗糙的特效造出一个网页游戏般的陵墓场景，蛇母的长生秘诀就是利用树能活很久的特性，给人体换成植物细胞，然后没有说明的必须睡满两千年再复活就能得到永生，怎么做的完全不解释，凭空弄出一些像蛇一样的小怪兽，好像就能自圆其说，毫无依据和逻辑。
而坏了大半部片子，为了得到样本，对所有人性命不屑一顾的外国boss，只因为鹿晗一个楚楚动人的眼神，几句英语，就瞬间醒悟告诉主角杀死蛇母的方法，怎么才一下，boss就不要样本了？是鹿晗太美了吗？
蛇母中间一段莫名其妙变巫婆，又莫名其妙变回去，好像纯粹为了吓人。井柏然杀她那么久死不了，尸蟞都拿她没辙，最后短平快一下就被KO，好像只是因为编剧觉得片子时长到了，该结束了。
还有鹿晗在岩浆口上方跳来跳去，掉一下又一下，总能被恰到好处地接到，对于一个姑娘一样身板的盗墓新人，你只能把这归功于主角光环，编剧不让你死就不让你死，这种上帝一样的感觉肯定让南派三叔爽翻了。
当你以为一切总算结束的时候，编剧又故弄玄虚，把蛇母和唱曲的女艺人通过一个手指盖联系到一起，鹿晗和井柏然分别带上面具重新演绎了一下初见的场景，这应该就是南派三叔的拿手好戏——挖坑。我只看了盗墓笔记的小说一点点，但是听说三叔喜欢挖坑，填坑填得并不好，从这部电影的各种无逻辑和想当然，我也算是领教了一下。和天下霸唱编剧的寻龙诀一对比，果然是高下立判。至少寻龙诀还有点事实基础，片中人物对盗墓这件事至少是在严肃认真地对待，而在盗墓笔记这里，所有人，不管是多少年的老手，还是第一次进墓的吴邪，全都是把盗墓当做游戏，没有谁让人能看出有一丢丢对盗墓这件事的严谨和敬畏，看到金银财宝就扑上去，看到棺材就赶紧撬开，南派三叔是把盗墓当成玩了是吧。另外整部片子还花了非常多篇幅卖腐，鹿晗和井柏然就差没说you jump，I jump了。看到后半部分，我真的是在忍受煎熬，脑子里各种吐槽停都停不下来，上一部让我有这种如坐针毡之感的电影还要追溯到四大名捕的完结篇了。
作为原著党，明白情节会被改的时候我去看了，知道吾王起灵是井柏然演的比吾王起灵高一厘米的吴邪是鹿晗演的之后我仍然抱着很大的期望去看了，结果放电影的那些时间我脑海中mmp特么此起彼伏啊！张起灵说好的不苟言笑呢？跟吴邪说话就说了一大娄子，里面他笑的次数比原著几本书加起来的次数都多了啊卧槽！那个跳舞躲避机关的是个什么梗？我看的都替导游尴尬，还有小哥的黑金，卧槽我真是第一次见这样的啊！最后吾王起灵生死未卜是个什么鬼？？？好吧这就算了啵，就当笑话看吧，没准这编剧是业余的，结果后面一看，我靠这是南派三叔自己写的！评分还9.6！别吓我了！mmp的看完之后就想说一句:我双目已緲。。。。
落魄作家为了写作素材，寻访到了一个叫做吴邪（鹿晗 饰）的古董铺子老板，而吴邪正准备离开这个城市，临走之前，吴邪和他讲诉了关于自己奇怪的盗墓家族往事，并说出了自己第一次随家族探险所经历的诡异事件：那一次他们的家族因为偶然获取了一件特殊的青铜器， 追根溯源，
寻找到了被掩埋在中国西北盆地中的西王母古国，他们招募了一批盗墓贼一同前往古城遗址探险，进入了位于古城地下的西王母陵中，发现了当年周穆王于西王母求长生不死之术的真相。作家听完吴邪的故事，却发现其中有很多疑点，吴邪到底说的是自己的臆想，还是真相更加可怕复杂，因为吴邪的离开变成了永恒之谜。
