先说说第一次跟戏，潘长江的《男媒婆》，进组前刚参加完传媒大学的研究生复试，本科老师找来我干活，得知录取以后怀着满腔热血去了组里，前期只有制片，外联制片，我美术老大，两个置景，两个道具还有我7个人，只有我一个女生。现代戏，而且是电视剧其实没什么技术含量，但因为我第一次做，还是有点吃力，我们的美术指导前期不怎么出现，基本就是我老大把图做好了给他看看，过个目，我老大虽然是主美术，但是也事无巨细什么都做，几个主要场景都是他来出图，交给置景，置景再带着施工队做，中国的工人师傅们很厉害，你给他效果图，大概尺寸，不用再多细说，他就能给你做出很帮的东西来，而且我们那个置景师傅跟组已经20年了，活干的很利索，现代戏也不用加什么班，每天很轻松。置景师傅说，美术组里最辛苦的就是我了，虽然那些大的装景的活不用我来扛，但是所有墙上的装饰画、演员照片、展板、名片所有看得到的平面设计都由我来负责，由于没有经验，经常把尺寸弄错，要不就是被道具追在屁股后面要东西，最辛苦的是刚开机的那段时间，好几个场景的东西需要一下子出来，许多景是现成的，但是墙上没有内容啊，于是那几天都快和剧组的大喷绘机住一块儿了，早上七点去了，晚上一点离开，十一点收工算早的，不过到后来所有场景基本都定下来了，越到后面越轻松，一共拍了三个月，我前一个半月在疯狂熬夜，后一个半月在拼命补觉。好在我不用去现场，一般出了错有现场两个道具扛了，也不用和演员或者其他部门打交道，每天只和自己部门的人混，我又最小，大家都特别照顾我，所以那段日子虽然辛苦，却很充实很快乐。
基本上就是美术老大跟导演开会再回来组里开小会，前期买道具什么的都是老大交待下去刷街买，不确定的先拍照片给老大看，老大不确定就再给导演看。拍摄的时候就是基本分为两拨人，一拨跟着现场，做现场美术，同时另外一拨去布置下一场要拍的景；场工的活最多的就是一些不涉及审美的体力活，道具基本上都是组里自己做。剩下的活都是组里面自行解决，如果要搭很大的景，那就是老大或者副美术在旁边监工；并不是所有的场景都要画图的，尤其在小组里，首先画气氛图应该是要专门一个人在做，很多组都是只画几场关键场的图，并不需要专门一个人，因为人手不够，画一幅图的时间跟去现场布一遍差不了多少，并且图上的效果很难达到，所以去现场直接布是性价比最高的办法，效率也最高。
电影《长城》皇宫内景立面装饰图，需要搭建的场景对于美术来说案头工作量比较大，但是有很多的戏还有很多的实景拍摄部分，比如电影《乘风破浪》，我们需要一个90年代气息的南方小镇，而且还不是常规我们想象的小桥流水的江南水乡，而是一个具有80、90年代典型的生活气息的小镇，当时影片的拍摄地定在上海周边，90年代说起来似乎不远，但是算起来距离现在已经有20多年了，尽管故事发生的时间是90年代末，但是我们美术设计风格的定位则是90年代初期的感觉，因为这个时期中国的小镇风貌更加的纯粹，甚至在小镇当中夹杂着80、70年代的元素，这样的场景呈现才显得层次比较丰富，杂而不乱。
