民国乱世，军阀林立，江湖帮派，纷争不断。奇人异事，层出不穷，每个角落，都有传奇故事。徐皓峰的确构建了一个乱世江湖中的纷繁世界，写历史、江湖、恩怨、复仇、秘笈，还有爱情、背叛、忠诚等等，各种奇人异事、神秘人物纷至沓来，各种诡秘乱象、无敌神功无处不在，更有各种人心、人性都交织融合在作品里，给人强力震撼。
但是，江湖终究写不尽，翻篇又是诡异来。就如陈凯歌即便用三年的时间倾情于这部电影，也不可能将原著完全或完整地包容进去，他也只能选取主线、选择人物，成全电影版本的《道士下山》。小说与电影的隔膜是很多电影人无法释怀的障碍，因而电影的好看与瑕疵，也就显得比较自然。
故事从小道士打赢所有师兄师弟，反而被师父戏剧性地要求其下山自找饭碗开始，王宝强闯入了一条跌落红尘俗世中的离奇之旅。他走的路径类似《泰囧》，各种新鲜好玩却又匪夷所思的人物事件，都出其不意地一一呈现在他面前，让他避之不及，却又十分好奇，各种厘不清的交集一直缠身，与道观的清净形成强烈反差，同时悬念丛生。
王宝强的演出大抵还是本色的，台词不乏很多经典，时常也能博得一笑。倒是因为角色的好奇与懵懂，给他足够的表演机会，并使之增色不少。这从在药店老板范伟与林志玲大尺度戏份，抑或林志玲与老板弟弟吴建豪偷情的那些刺激戏码上，王宝强的心理与生理活动的刻画，通过各种表演与表情有恰如其分的表现出来，真实生动，印象深刻。王宝强说他最大的愿望就是“想和师娘睡一觉”。足见他是“伪道士”，人性中最真实的东西在此袒露无遗。其实，也很正常，环境可以改变人生，而人性几乎无从改变。
随着首周票房数据的整理出炉，《道士下山》以过2亿的成绩领跑暑期档国片大混战，更加年轻的观众群体并未对这部顶着大师光环的新作产生怎样的不适，反而是以更为直接的消费热情给予其实打实的认同。我想，仍旧会不断遭遇舆论界围追堵截的陈凯歌应该为此感到心安，他的努力与实践并未在口水纷飞的大氛围下被空耗，而是有了新的生命力，在商业环境的助推下有了走高、走强的大趋势，至于口碑问题，不妨交给时间去评判，那些尚且在简单娱乐模块里做拼图游戏的人们无法用恶毒字眼去判定这部电影的死与生。
自《搜索》以来，陈凯歌的创作谋求了更多的新变化，为的就是能重新掌握当下年轻观众们的脉搏，尝试着以电影语言与他(她)们做相对简单的精神沟通。所以，《道士下山》则以跳跃、诙谐的叙事风格以及犀利、大气的动作属性见长，成为他从影以来可看性最强的电影作品。而片中的对白语言也越发的大众化，也讲求起了幽默技巧，即便再高深的禅机道法一经娓娓道来也能显得通俗易懂。小道士何安下下山、入世的遭遇，卷进了恩怨纠葛，经历了爱恨情仇，从一片混沌的烦恼里终于找回了平静，求来了心安。这一个被串系起来的故事，很像是陈凯歌对当下年轻人的某些忧虑，在没有共同价值观的大环境下每个走出家庭温床的孩子都像是何安下这般的弃儿，不明是非，不分善恶，不辨黑白，心中无道，目中无法。随着戏剧矛盾的不断碰撞与延展，这种劝说意味也就越发的浓重。
故事的开场，王宝强发出智障般的笑声。
这是他所扮演的何安下的开场，也是你我的开场，蒙昧、愚顽却本真。他智障般的笑容，是他的本性，贯穿着全戏始末，仿佛在暗示些什么。
我们先跳出电影，回归海报。那时，何安下负笈站在两道石壁之间，石壁的脉络勾勒出葫芦的模样，透眼遥望，是山水，是飞禽，是锦绣红尘，是花花世界。
神说，要有光。佛说，要开光。李雪健师父说，你他妈滚蛋，道观的粮食快被你吃光。
莫再吸饮山上的风露，且去食取人间的烟火。
他为何安下开启了第一扇门。
门外，就是葫芦勾勒的世界，仿佛訇然中开的洞天福地。那里不仅有山水红尘，还有红男绿女。葫里有乾坤之大，洞中有日月之长，跨过山门，是另一个世界。站在天地间的，不仅是何安下，还是你我，是众生。
何安下开始在凡尘打滚，如同每个初出茅庐的江湖小虾米，他处处行事，恪守着自己最原始的准则，赤子般不谙世事，看山是山，看水是水。而大家看他，好像看一只猴子，看一只呆鹅。他也不忘回应以智障的笑容。
