内涵，是对事物的感知，认知和理解。这是一种绝对的主观存在，因人而异。但是也是以客观的现实事物为依据的，殊途同归，即使有不一样的理解，但一定有共通之处。但大前提一定是“听懂”，为什么加引号呢，因为这个懂不是100%的听懂，只要你能感受、理解到作者或者曲子所表达的情绪就可以(十个听众，九点九个不是制作人，会用电脑的没几个会编程)。
比如从音乐的——标题（曲名）入手，通过结构，意象等等元素来体会作者要营造的意境，最后得到中心思想。结构：曲子的段落，组成部分。意象：比如例一的一个音色效果来表达“蝉鸣”。亦或是某位伟大的制作人直播用放屁声来做鼓点音色。节奏，旋律，效果，乃至小技巧等等均可。意境：通过一系列意象的结合，营造出作者想要呈现的一个画面，或者一个场景。中心思想：作者或者音乐要表达的思想，主题。就是说，作者千辛万苦做的这一个破曲子，在别人听起来是噪音的玩意儿到底想要说啥。同样是一个欣赏的命题，所以我想以个人浅薄经验举几个简单的例子来粗略描述下。不管怎么去听，曲目都是一个很重要的前提或者提示。
认认真真听你喜欢的某一种音乐，多学习和思考。熟练地掌握常用的结构，技巧就可以很好的理解许多同类型音乐的“套路”。进一步明确的了解某种风格常用的情绪特征，比如OrchestralUpliftingTrance，有的表达了寄托，愿望的情绪和主题。有的在说史诗故事，神话传说来表达崇拜和敬意。有的在描述自然景观，来托物言志。也有像Lanx，杨振龙那样宣扬中国符号等等。
先看曲名：如果破坏。如果是有一定听音基础的，或者音乐逻辑的朋友就能联想到：何谓破坏？从完美到不完美，诞生到毁灭等等。当然英语不好的朋友那就多下下功夫，或者干脆不懂也行，通过去听曲来“猜”曲名，也是一种欣赏乐趣。试听之后。整曲大致是一个Ambient，整体内容是三个部分：开始铺垫，过度转折，中心结束第一部分：平稳舒缓的节奏和旋律（一个个意象，通过制作手段），营造了一个祥和的环境氛围（整体听感呈现出来的意境）。这里有个小点需要注意下。在3.32秒的位置又将第二部分分成俩个小段落。（其实每一个部分都可以分为若干，只是为了简化理解，略过）。2.38——3.32：整体就是一些氛围效果，营造的是一个宁静，寂静的氛围。
电子音乐中能感受到一个安宁祥和的氛围，继续铺垫让人持续沉迷这个环境，最后突如其来的破坏掉。尤其是前面讲的那个“回归性”让人有一种周而复始的感觉，认为这样安静的环境会一直持续，让人感觉麻痹，放松警惕，神来之笔，构思的非常完美！安静往往意味着不宁静，嘈杂才能诠释真正的安宁。内心平静，是听不见周遭嘈杂的环境。比如上学，工作，有些人就是能安安静静的做好自己的事情，不被周遭环境干扰。这就是源于内心真正的：平静。第一次听的时候，脑洞奇大无比：场景是这样的：平静的晴天，人们像往常一样不紧不慢开始自己新一天的生活。
