声音艺术（sound art）是指以声音——包括乐音与非乐音——为媒介的艺术作品。它是西方严肃音乐（或称艺术音乐）的逻辑传承，通常具有很强的实验性。近年来声音艺术和装置以及视觉艺术结合的倾向愈发明显，这不是好事。事实上这很可能意味着千百年来我们称之为音乐的东西正在走向死亡。
声音艺术和电子原音音乐、计算机音乐、噪音音乐、音景、录音艺术等门类有各种关系。
声音艺术为英文“Sound Art”的中译，出现在二十世纪末期，用以指以广义的声音（包含传统意义上的噪音与乐音）为主要创作媒介，主张尊重声音本体，重视主动聆听而非“创作”的一种艺术类别。
声音艺术与“前卫音乐”、“实验音乐”、“电子音乐”、“电脑音乐”多有交集。广义的声音艺术可指一切诉诸于耳朵的艺术形式，而狭义的声音艺术可以用来指相对于重视能量感的极端大音量噪音艺术而言的，讲究概念性的听觉艺术形式。
声音艺术创作者常用的创作工具有：录音设备（麦克风、MD 录音机、DAT 数字录音机、硬盘/闪存录音机等）、电脑（利用音频软件对声音进行剪辑与处理）、硬件效果器/采样器、黑胶唱盘、传统乐器、其他可发声物件等等。但现在有个问题是：声音艺术（至少在中国）是不景气的，发行cd很困难，创作者靠此为生更困难。就像今年10月上海的第一届中国声音艺术大展里边的每个作品，都穿了一层视觉化的外衣，这是声音要跳出CD进入物理空间的妥协。
有标准，不同类型的声音也有各自标准。但从美学角度来说可以有相对共同标准。它可以是“情景式”也可以不是。它可以有解释可以没有。不同文化下可以理解也有的不能。其实这一点正是声音艺术（以下个人观点较多）目前要面临的问题：是像francisco lopez那样完全不用在声响本身之外找意义，纯粹在声音内部（就是听觉中）去感受？还是用维权的声音、两会的录音来和现实发生更多关系？后者更接近当代艺术领域的范围，前者更保守，更纯正的坚持正统的理想。虽然两个做法都有意义，但是会导向两种完全不同的结果。这包含在上个问题中。如果你是francisco lopez那一派的，绝对杜绝这个行为。如果你愿意打碎这些条条框框，怎样都行。不过你如果坚持纯正的话，那可以说行为不能算在里边。
"听起来"毫无章法，并不等于音乐本身没有章法。它和传统音乐的定义、创作方式有很大不同，所以标准也不一样。但不排斥有一些本来就没章法的东西借艺术之名鱼目混珠。实际上严格算在音乐领域的勋伯格的作品也很多人觉得没有章法，但其实它是非常严谨的作曲，几乎接近数学了。
有的有谱，有的没谱。其实楼主问的应该不是“谱”这个东西，而是一种记录方式。因为它的创作与以前的音乐不同，所以“谱”这个说法用在这里不合适。如果是通过电脑创作的音乐，大多数是一个程序，这个程序就是“谱”；如果纯粹即兴的东西，那可能完全没有谱。有的可以重复演奏，有的不能。这个和“谱”也有点关系。
