可以说，从新世纪以来，周星驰作为一名演员的身份已经渐渐
褪去，他开始拥有多重身份：影视公司老板、导演、制片人，以及
演员，而最后一个身份也从《西游降魔篇》基本隐去。
有人怀疑，周星驰在新世纪的电影作品到底有何价值？也有人想
知道周星驰在最近十几年是否和港片衰落大潮一样，彻底褪去了
周氏喜剧的光彩，而换上商业和资本的外壳？周星驰，这三个
字在2016年的《美人鱼》一片中，已经证明了他在内地票房的价值，
然而剥去所谓的商业，周星驰在《少林足球》之后，
他试图在电影中实现创新吗？依旧在讲述小人物的奋斗吗？
本系列专题的最后一辑就来解读周星驰在新世纪中的电影话语。
非常有趣的一个现象是，当新世纪开始时，周星驰的电影也开始
了一个新时代，《喜剧之王》是一种个人化的光阴缅怀，而
2001年的《少林足球》则是一场文化和资本的联手演绎。
周星驰的星辉海外有限公司和环亚娱乐联手，将这部把古老功夫
与现代体育运动相结合的电影送上了大银幕，再次刷新了观众
对于“功夫电影”的认识。
周星驰本人崇拜李小龙，而他最初做演员的目的，就是为了
饰演像李小龙一样的银幕硬汉，这个幕后很多人都知道，
而《少林足球》可以说，第一次实现了周星驰的愿望，但是个人意
淫绝对不会造成轰动影响，即使它的导演是周星驰，《少林足球》
不仅在当年香港院线票房低谷中逆袭，更荣膺六项香港金像奖，
根本原因还是在于两点：它依旧在讲述小人物的闯劲；
它重塑了功夫在人们心中的形象。
“做人如果没有理想，那和咸鱼有什么区别啊？”这句话在银幕上
讲出的一刹那，就注定它没有脱离周氏喜剧的内核——小人物的打拼，
这一点在其后的《功夫》中依旧延续，以致在怪异的《长江七号》
中还一息尚存。得平民者得天下，这是周氏电影的一个“套路”。
要知道，香港电影说到底还是渔村小民拼搏向上的奋斗史，不管
是成龙的功夫片，还是周星驰的喜剧片，两人之所以能代表香港黄金
年代的电影风向，秘密还是在于它知道观众的生活是什么，
观众想要什么，以及所谓的“观众”是谁。
另一个让大家兴奋的则是，周星驰在《少林足球》中大量使用电脑特效，
来渲染少林功夫的场面效应，奇观化的动作场面，带来的则是肾上
腺激素的急剧上升，一如既往的是，周星驰在《功夫》中将这一效
果和手段加倍使用，如果说《少林足球》还只是在动作场面使用
视觉特效，那么《功夫》，则是在整部电影中都加入了奇幻。
召集梁小龙、赵志凌等老牌功夫演员，不仅仅是为了致敬香港黄
金年代的邵氏、嘉禾老片，更是让电影的沧桑感极尽展露，一个不得
不提的现象是：周星驰从本片开始已经退居群戏，尽管在《功夫》中他
仍是不可置疑的男主角，然而影片为了展现十二路谭腿、洪家铁线拳、
五郎八卦棍等江湖各派功夫，让猪笼城寨中的三大高手占据了极大的篇幅，
这可以说是一种明智和策略，因为此时的周星驰要表现的已经不是
自己的个人魅力，而是“功夫”本身奇观化的史料钩沉。
《功夫》能继续《少林足球》的威势，不仅荣获七项金像奖，也拿了
金马奖，这对于周星驰来说，应该算是达到了影片质量和
票房收益以及口碑效应的三重巅峰，其后的三部电影尽管在票房上
数倍于《功夫》，但是某种程度上来说，周星驰的“小人物奋斗喜剧”
已经终结了。
《长江七号》的出现无论从何种程度上来说，都是一个怪胎，尽管有
传闻是周氏为了纪念自己在儿时和父亲的短暂美好时刻，亦或者有太空
萌物“七仔”助阵，然而没有了功夫的场面，使片子显得平淡；
没有了周星驰的主演，让片子失去魅力，如果人们依旧对《长江七号》
不忍批评，估计缘故还是在于——它是周氏作品，不好打嘴。
毕竟，重复斯皮尔伯格的《E.T.外星人》，保留的应该是童真，而不
是中国家庭教育。
当探索儿童电影失败之后，周氏将目光转移到自己的造神之
物——西游记，曾经，凭借一部《大话西游》引起内地对
于“解构经典”的热议，周星驰也从一个喜剧明星转为文化
标志，他所饰演的孙悟空和至尊宝成为一种对于历史经典的二次阐释，
然而在2013年的《西游降魔篇》中，他再次重塑了“西游”这个背后的故事。
