可以说,从新世纪以来,周星驰作为一名演员的身份已经渐渐
褪去,他开始拥有多重身份:影视公司老板、导演、制片人,以及
演员,而最后一个身份也从《西游降魔篇》基本隐去。
有人怀疑,周星驰在新世纪的电影作品到底有何价值?也有人想
知道周星驰在最近十几年是否和港片衰落大潮一样,彻底褪去了
周氏喜剧的光彩,而换上商业和资本的外壳?周星驰,这三个
字在2016年的《美人鱼》一片中,已经证明了他在内地票房的价值,
然而剥去所谓的商业,周星驰在《少林足球》之后,
他试图在电影中实现创新吗?依旧在讲述小人物的奋斗吗?
本系列专题的最后一辑就来解读周星驰在新世纪中的电影话语。
非常有趣的一个现象是,当新世纪开始时,周星驰的电影也开始
了一个新时代,《喜剧之王》是一种个人化的光阴缅怀,而
2001年的《少林足球》则是一场文化和资本的联手演绎。
周星驰的星辉海外有限公司和环亚娱乐联手,将这部把古老功夫
与现代体育运动相结合的电影送上了大银幕,再次刷新了观众
对于“功夫电影”的认识。
周星驰本人崇拜李小龙,而他最初做演员的目的,就是为了
饰演像李小龙一样的银幕硬汉,这个幕后很多人都知道,
而《少林足球》可以说,第一次实现了周星驰的愿望,但是个人意
淫绝对不会造成轰动影响,即使它的导演是周星驰,《少林足球》
不仅在当年香港院线票房低谷中逆袭,更荣膺六项香港金像奖,
根本原因还是在于两点:它依旧在讲述小人物的闯劲;
它重塑了功夫在人们心中的形象。
“做人如果没有理想,那和咸鱼有什么区别啊?”这句话在银幕上
讲出的一刹那,就注定它没有脱离周氏喜剧的内核——小人物的打拼,
这一点在其后的《功夫》中依旧延续,以致在怪异的《长江七号》
中还一息尚存。得平民者得天下,这是周氏电影的一个“套路”。
要知道,香港电影说到底还是渔村小民拼搏向上的奋斗史,不管
是成龙的功夫片,还是周星驰的喜剧片,两人之所以能代表香港黄金
年代的电影风向,秘密还是在于它知道观众的生活是什么,
观众想要什么,以及所谓的“观众”是谁。
另一个让大家兴奋的则是,周星驰在《少林足球》中大量使用电脑特效,
来渲染少林功夫的场面效应,奇观化的动作场面,带来的则是肾上
腺激素的急剧上升,一如既往的是,周星驰在《功夫》中将这一效
果和手段加倍使用,如果说《少林足球》还只是在动作场面使用
视觉特效,那么《功夫》,则是在整部电影中都加入了奇幻。
召集梁小龙、赵志凌等老牌功夫演员,不仅仅是为了致敬香港黄
金年代的邵氏、嘉禾老片,更是让电影的沧桑感极尽展露,一个不得
不提的现象是:周星驰从本片开始已经退居群戏,尽管在《功夫》中他
仍是不可置疑的男主角,然而影片为了展现十二路谭腿、洪家铁线拳、
五郎八卦棍等江湖各派功夫,让猪笼城寨中的三大高手占据了极大的篇幅,
这可以说是一种明智和策略,因为此时的周星驰要表现的已经不是
自己的个人魅力,而是“功夫”本身奇观化的史料钩沉。
《功夫》能继续《少林足球》的威势,不仅荣获七项金像奖,也拿了
金马奖,这对于周星驰来说,应该算是达到了影片质量和
票房收益以及口碑效应的三重巅峰,其后的三部电影尽管在票房上
数倍于《功夫》,但是某种程度上来说,周星驰的“小人物奋斗喜剧”
已经终结了。
《长江七号》的出现无论从何种程度上来说,都是一个怪胎,尽管有
传闻是周氏为了纪念自己在儿时和父亲的短暂美好时刻,亦或者有太空
萌物“七仔”助阵,然而没有了功夫的场面,使片子显得平淡;
没有了周星驰的主演,让片子失去魅力,如果人们依旧对《长江七号》
不忍批评,估计缘故还是在于——它是周氏作品,不好打嘴。
毕竟,重复斯皮尔伯格的《E.T.外星人》,保留的应该是童真,而不
是中国家庭教育。
当探索儿童电影失败之后,周氏将目光转移到自己的造神之
物——西游记,曾经,凭借一部《大话西游》引起内地对
于“解构经典”的热议,周星驰也从一个喜剧明星转为文化
标志,他所饰演的孙悟空和至尊宝成为一种对于历史经典的二次阐释,
然而在2013年的《西游降魔篇》中,他再次重塑了“西游”这个背后的故事。





