肖邦一个极负盛名的波兰钢琴家，他对后世的最高影响应该要数他开创的钢琴唱歌的幻觉，肖邦深受巴赫影响，又极具浪漫主义情怀。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦在音乐界可以说得上是一个高产的人，在他短暂的一生当中，为我们留下来200多的乐曲，这些乐曲包括了练习曲、圆舞曲和夜曲等多种表现形式。肖邦的作品不仅在当时的社会，受到了人们的广泛关注，即使是在现在而言，也是非常很有价值的。练习曲是肖邦的作品一个重要的看点，和以往的很多作家不一样，肖邦的练习曲在手法上以提升为主，他强调音乐本身应该是一种可以传递情感的工具，而不是凭借着华丽的演奏技巧来哗众取宠，在著名的《C大调练习曲》里面，旋律的高亢起伏把我们带到了一个非常壮观的地方，我们也不难通过曲子感受到当时作曲者难以平复的内心世界。圆舞曲是肖邦的另外一个代表，肖邦的作品中有很多圆舞曲，优雅、华丽一直是肖邦所创作的圆舞曲的代名词。而在圆舞曲当中，肖邦是一个真正的艺术家，把他对音乐的美好幻想都淋漓尽致的表达出来，曲调中满满的都是浪漫。肖邦的作品除了上面提到的几种类型以外，还有很多其他的类型，比如说肖邦夜曲里，平和和安静的表述，让钢琴的特点很好的表达出来，并且由于喜欢在创作中参杂感情，肖邦夜曲当中，还偶尔会有感情的自然流露，这都是肖邦曲子的优点。肖邦还是一个钢琴家，擅长用钢琴来表达内心世界，因此在肖邦留世的作品当中，大部分都是钢琴曲。
弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin,1810—1849),对钢琴音乐,乃至整个音乐创作的历史发展都做出了重大的贡献。他继承了古典音乐的传统,开创了浪漫主义音乐创作的新风格,并对浪漫主义音乐的继续发展,各民族乐派的兴起,以及整个近现代音乐的发展,有着很大的启发和响。肖邦的钢琴练习曲每一首都是钢琴练习曲宝库中的精品。它不仅拥有高超的技巧,还拥有丰富的音乐语言,练习曲中蕴涵了深刻的思想情感,是真正的艺术品。肖邦练习曲对肖邦同时代及后世作曲家的创作都有着重要的影响,可谓是钢琴练习曲史上的一座里程碑。首先肖邦作品中对位一点都不比巴赫少。单纯把主调风格理解成 旋律+伴奏是很幼稚的。肖邦对和声的控制与拓展是巨匠级，这个已经有人讲了。肖邦对作品结构的把控也远超同时代大多数作曲家。把肖邦作品分析明白，基本能对19世纪欧洲音乐的整体风貌有了解了。这种等级的都有谁呢？可对应17世纪的巴赫，18世纪的贝圣。肖邦对钢琴的拓展就不用说了。技术方面，体裁方面，数量方面。每一个都远超同期作曲家。弹过肖邦的都清楚。如果说李斯特考验外功，那肖邦就是考验内功了。肖邦作品里的小细节太多了，弹肖邦真的比李斯特要爽的多，也烦的多。而且肖邦最厉害的是风格啊…独一无二的肖邦味啊。。一种个性到能让普通爱乐者都能清晰分辨出来的个人化风格。。这是那时代多少作曲家可望不可及的事情。
在肖邦的一生当中，创作了大量的作品，肖邦的创作大多是在波兰的民间歌舞的基础上完成的，这些创作有的反应了波兰人们的生活，有的是对历史的感悟和理解，还有的是爱国主义战士英雄的战歌，加上鲜明的主题和轻快地旋律，受到了民众的一致好评。肖邦的另外一个伟大的贡献就是他支持和参与了华沙起义，这是肖邦的爱国和民主主义精神的集中体现，但是因为起义失败，为了免受反动统治者的迫害，肖邦被迫离开了华沙，在巴黎过着一边创作一边教学的生活，而华沙起义的失败对于肖邦的打击非常大，国家处于危难之中，但是自己却没有能力去拯救，这是肖邦简介里提到的肖邦思想变化的一个转折点。而之后肖邦的生活总是闷闷不乐，但是肖邦依旧积极的参加波兰的民主主义活动，在英国，他还为自己的同胞专门举办了一场演唱会，来鼓舞士气。他还应邀出访了几个国家，但是这时候肖邦的病情在不断的加重，次年因为肺结核辞世。
