要看你的身份是什么。说白了导演就像厨师，他把这道菜做给你，观众最起码要理解两个东西，1.好不好吃（情节）2.有没有营养（深度）但是剧作家，或者想要在创作方面有点天分的人，就要理解到：3.用了哪些食材（主线）4.加了哪些佐料（表达手法）5.每个烹饪过程用了多长时间（支线安排）6.如何复制这盘菜（线索组装）7.能否用做土豆的方法做西红柿（举一反三）如果想作出神作，就要再理解一层：8.他是吃什么长大的（取材方向）9.他哪些东西吃对了（取材范围）10.我应该怎么样吃才能比他更健康（自我评估）
从不敢奢求能完全理解一部电影，严肃脸~因为一旦提到理解，就是一件多维度多因素的事情。从内在的，影片包含了社会、文化、群众意识、审美价值观、导演审美；从外在的，还包括了上映时的社会氛围，对标影片，市场冷暖，舆论导向等诸多方面。甚至当我们在一个项目结束后，反思成败得失时，都很难把所有因素理解周全。因此最好的方式是选择一个切入口，在自己的框架下发现一些新东西。知乎小伙伴的理解多是集中在作者个人对故事，对人物，对情感的分析。正好周末在家中看片子有感，我想提一个较为小众的，同时也是知乎的影评中很少提及的范畴：视听语言。视听语言是依靠声音和画面两大基本元素讲述故事、传递情绪、影响观众情感的语言体系。其有着自身严密的发展过程和逻辑框架。发展过程我水平不够，写不了。但分析一部影评的逻辑框架是我能做到的。
好莱坞剪辑要达成的最终目的最基本是观众产生的无缝剪辑感觉，再进一步就是剪辑成的视听语言在心里潜意识层面上控制观众情绪。这种视听语言剪辑感的方式总结出来就是声音先入，后期音乐声轨的节奏点和剪辑点几乎吻合，还有我们常说的动接动，（画面内一个动作的上半部分在剪辑点时连接这个动作的下一部分，或者是镜头1的运动和剪辑时下一个镜头运动的相似性）无间行者无疑很成功，至于在潜意识层面控制观众的情绪，通过分析也能证明出来。从拉昂纳多饰演的比利约马特达蒙饰演的科林在大厦顶上见面开始。
