弹唱容易出现的误区有几种，一种是怎么唱就怎么弹，这样的弹唱需要经过系统训练，听起来貌似节奏松散，少少的几个音绝对出现在正确的点睛之位，呈现旋律连贯迷人。使用这种方法的初学者通常唱歌的底子较好，可是在吉他技巧未成熟前，会导致歌唱气息混乱不堪，唱出的旋律断断续续，不利于歌唱的提高，还不如去唱卡拉ok。
另一种是怎么弹就怎么唱，举个例子，有人用八拍扫弦唱《I’M your’s》，这首轻快的歌，会被唱得死气沉沉，还会出现部分字还没唱完小节就结束了，但是《I’M your’s》原版的节奏对初学者实在太难，这种歌就不建议霸王硬上弓的练习了。《I’M your’s》是难度较高的例子，令我痛心的是目前很多艰苦训练过的弹唱歌手，却连节奏型该用8beat或16beat的都分不清。 想要怎么弹就怎么唱要先分析歌曲节奏，最好是对着简谱或者五线谱分析（这种分析方法需要巨量文字解释或者具体曲例分析才能说清），用适合的节奏来演唱，当发现演唱的点对不上弹奏位置时，那一定是用错节奏型了。
当我们用对了正确的节奏型演唱时，“插空法”就没有想象的那么难了，你演唱的每个字都对准了你弹奏的小拍，演唱的空隙，插入一两个花音也不会让弹奏者分心，若是水平比较初级，就找简单的音反复练习，高手就往死里花。“插空法”最忌讳的就是，插的花和基本节奏小拍不符，比如明明弹得8拍的节奏，会显摆硬加入16分音符的花显手快，这个问题是民谣歌手最大的痛。
所谓的快弹慢唱也会有“不同步”的效果，比如拉丁节奏，拉丁表面上快，歌的旋律还是得对准节奏的，当达到稳定的节奏速度，这类”不同步“效果很轻松可以完成。
还有一种”不同步“效果就是，弹唱的人本身方法就是错误的，利用日积月累的死磕功力圆的滴水不漏，还特显水平，碰到这样的，只有提高自我修养一途才能避免被忽悠。
弹唱时，注意力集中在手/琴上，还是脑/嘴上？
拿起琴来试了下，感觉注意力基本在头部，也就是说集中在「想」和「唱」上面。
为了将注意力集中在头部，最好的办法就是忘掉自己还长了两只手。——走路时你会记着自己长了两条腿，要先迈哪条腿，再迈哪条腿吗？
不会。那是因为你走了太多步，已经把走路技能练习到远超炉火纯青的境界。而你的手在吉他上的操作，还象一岁左右的婴儿一样，对走路这件事不太熟悉。
要学会走路，唯一的办法就是继续走下去，走到忘记自己长着腿为止。
切题答一句：不同步的方法是有的，即俗称「插空法」的办法。但那个不是究竟的办法，不能解决根本问题，我们不采用。
建议这样练习，只弹，不唱，在心里唱。一直这么练，等待神启的那一刻、天国之门打开（一个小缝）的那一刻吧。你会沐浴在圣洁的光辉中，忍不住放声歌唱——并且手上还没乱。
对和弦，节奏，还有各种音阶进行的理解不透彻，应用的不灵活。
我猜所谓的神启的那一刻，应该是悟出这些之间的内在联系了吧。其实联系非常紧密且有规律，只是还没掌握而已。就好像左手三拍右手两拍一样，掌握了熟悉了随便就会打出来。钢琴的左右手也有这种节奏和旋律的问题。
自我感觉流行乐很少有这种例子，
爵士，比如吉他和小号和萨克斯和vocal是各走个的旋律，但基本根音的行进模式是一个套路走下来的，那种即兴。
古典/歌剧什么的，也有，比如钢琴主旋律和弦乐背景是分离的。这方式有个名词儿，叫啥还真忘了。
但是，，，自己这么太折磨人了（除非神启了，开窍了:D），，，还是vocal走和弦，主音吉他，弦乐，管乐或者键盘走变化的旋律比较合适。
