再来谈谈“幻想”。桑福德•麦斯纳在《桑福德•麦斯纳谈表演》一书中主张演员将幻想作为一种资源。什么意思呢？有时候演员行业之外的人会对我说，他们是分析性的思维，不擅长想象，也不明白我所谓的幻想角色的生活是怎么一回事。
这其实是大多数演员自然而然会去做的事情：只要简单提到某个概念，他们就会开始运作，围绕其进行意象、关联和背景故事（想象的和个人的）的建立。他们同时开始设想角色的核心：“我认为他热爱死亡！”或者设定角色的外表：“我要让这个角色蓄起胡子！”“说这句台词的时候，我可以撞翻椅子吗？”我来举例说明这种差别：当一个人想要领会重要的、隐秘的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想的是什么，所感觉的是什么。在舞台上，这些演员却不是这样来动作，他们在吐露心思的时分却总是走到舞台的最前部，面向观众，扯起嗓子，带着满腔热情，有声有色地宣讲自己的那些根本不存在的体验。
想象力弥足珍贵：它是涌起信念的泡沫，而结果式的指导会刺破它。演员们像孩子一样耳根子很软。相对地，导演则扮演了父母的角色。如果导演对演员说：“在剧本的这个转折点上，我们要表现出愁云笼罩的样子。”这就像让孩子体会成人的世界。观察“在剧本的转折点上”要做什么是导演的职责。演员要做的只是将其表现出来。
靳东就是一位好演员。在演戏方面，靳东是圈内公认的“戏痴”。他为人处事正直有礼，在他的身上有一种高于常人的淡定和温和，然而在遇到某些事的时候又会爆发出一种山东汉子的血性和强悍。在演艺道路上用近乎痴狂的执着和热情去诠释什么是戏剧表演。
什么是忠实的表演角色？这就是：当站在舞台上时在角色的生活条件下，与角色完全一样正确地、充满逻辑地、按照顺序地、像人那样思考、希望、追求、行动。演员只要达到了这一境界，他就接近角色了，开始同角色一样去感觉 。这个过程和确定这个过程的文字在我们的艺术中具有了完全独一无二的头等重要的意义。
比如在进行即兴演出教学时，努力释放潜意识的资源，因为潜意识资源的深度与广度比在有意识情况下要丰富得多。日积月累，中心学员们在即兴演出时，转瞬间便可令人相信他们在操控一艘太空船，或是置身于原始丛林里；而不久之前他们还痛苦挣扎着想象自己身在家庭厨房，试着让其实很像他们本人的角色台词取信于人。是的，即兴演出能让学员充分发挥想象力和信念感。
许多演员是因为电影可以让他们置身于超凡的想象中而迷上这个行业的。对于演员，想象的现实（比如书本、戏剧和电影中的角色）和现实生活中同样真实，而且更加诱人。想象现实中的信念感能让演员闹中取静，让他能全神贯注于创造的国度中，摆脱现实社会的束缚。
不管是不是演员，我们所有人都坐在一座巨大的冰山上，下面蕴藏着丰富的资源—记忆、探索、感受、冲动、意象、关联、迂回思考。这些东西并非我们日常所用，已被封存归档，不再唾手可得。而它们却是我们想象力的源泉。斯特拉•阿德勒将其归纳入潜意识的宝库，认为是“集体无意识”的来源。
