其实从某种角度来说……制作对键盘演奏的要求是最小的了吧？ 当然只是从某种角度来说。制作这个东西，就是可以无限次的反复，只要自己有耐心。
甚至你不用演奏，直接在钢琴卷帘上鼠标拖条都可以，当然这样不如键盘演奏来的真实。
至于制作的要点，我认为一个是和声、配器方面的知识；另一方面确实需要一些键盘的演奏技巧，不过并不至于说像学钢琴一样，提高难度之类的。我们平常很多耳熟能详的歌曲难度都不高。制作需要的键盘演奏技巧主要是指去模仿别的乐器。例如演奏弦乐器的时候，换弓时的呼吸，平常时的连奏；演奏管乐器时候的呼吸，滑音；演奏吉他时注意琶音等等。 简单的评价下你这几首歌曲，我水平也不高，就主观地乱说几句…… 第一首，节奏控制的还不错，虽然转换的地方稍微错了一下~，IVm和VI两个和弦运用的很好，两个过渡的地方很自然，加上这两个和弦也不至于听起来很平淡。 给俩建议：29秒时候，建议用V不要用I，听起来有点突兀和别扭；结尾的时候我常用的是一个9和弦的分解，或者7和弦。直接3和弦分解也可以，不过也不要总是用这个。例如最后为C和弦，可以变成13572 5结尾。
第二首，我认为有些过于平淡了。虽然能感受到想表达一种和煦祥和的气氛，3分多钟给人的感觉都差不多，脱离别的单听这一首歌，觉得重复段太多了。不过强弱控制的还不错~ 建议：其实你自己已经在做了，就是开头结尾配器较少，中间配器增加，这样增加起伏感，是个好主意，不过还是层次感不够鲜明，如果能够每一次重复都有不一样的感觉那就好啦。可以增加配器，也可以改变配器来达到这个目的。
第三首，这个钢琴和弦的分解很有古典的感觉，合唱的音色稍微有点奇怪，可以用更细腻一点的音色，然后双音演奏，感觉会饱满一点。
第四首，嗯，单听的话也是稍微有点单调，只能算一个LOOP吧，各个部分都很饱满，层次感还不错~ 整体的建议的话，其实我自己的水平也不太够，也只能给个大致方向的建议： 可以多尝试一些乐器，竖笛，双簧管，手风琴，口琴，这些音色都各有各的特色。风格也是，可以多尝试一些，包括可以写一些厚重一些的，像一段厚重的弦乐，听起来会很大气；轻快的，竖笛或钢琴的重复节奏段打底，配上竖笛/振琴/手风琴的主旋律；古典可以试试拨弦古钢琴，和弦走向可根据巴洛克风四度进行，可以多听听这方面的古典乐；爵士的话七和弦运用的比较多，常用的巴洛克风的四度上行（五度下行）。不过在运用的时候一定要注意变通，每次都去想象新的乐句和进行，不然每个风格就只能固化到你最熟练的那套和弦进行了。 可以多听听一些电影、动漫的OST，很多都很出彩，可以听听这些OST的配器和和声是如何的。多听，多想，多实践，这才是重点。
最后插一句：这几首歌，如果我没听错的话，应该都是C调的。每个调式调性所包含的都不一样，同一首曲子升高/降低几个KEY表达出来的东西都不完全一样。从这个方面来说，你可以尝试一下从调性入手。如果不考虑现场演出或者之类的，其实用键盘上的移调或者在软件上直接调整一下就可以了，不过如果是长久打算，总弹C调也不是个事，至少常用的调子要练一下。
练，跑不了的。至于怎么练每个人有自己的技巧。 如果是我的话，可以说我没有基本功，随便来个考级小朋友琴技就可以秒我，但如果说编曲，键盘就是一个工具了，它和任何一个乐器一样，都是为一个主题服务的。
键盘演奏技巧来说的话，有点古典基础的足够了，当年我高考的时候的要求是740和肖练以上，大部分同学们都弹超练…… 从编曲技术上来说（其实应该算作曲技法），键盘要发挥的是纵向和横向的综合辅助作用。它可以提供纵向音域的宽度，横向的节奏密集度。这中间有很多需要自己领悟的东西。如果是古典钢琴出身，一般开始接触编曲一定会在钢琴上下很大功夫。然而没有这个必要。如果像我一样也是自学键盘乐器，那么你应该多方面去看待编曲这个事儿，它并不是只用键盘，键盘只是工具，你也不可能在编弦乐的时候用键盘四个声部一起来，手也没那么大。 根据你的情况来看，你可以先把视唱练耳搞好。等你结合着演奏随便听七和弦不带差的时候，你的键盘功底已经提升了。
个人建议流行编曲方面的键盘的话可以从扒带开始，积累和声语汇 个人并不是完全同意Kevin Hwang老师的观点，其实是看个人习惯。如果是吉他手等其他乐器出身，自然会用自己的乐器寻找灵感多一些。
个人觉得编曲的话， 我自己是钢琴键盘出身，个人觉得要提高你的键盘技术的话，还是要把基本功和古典弹好，当然你未必是去死磕古典的曲子，但是一些键盘的基本功例如音阶、琶音、和弦的把位等起码要弹好吧 然后你还可以进阶到爵士、Blues等风格键盘的学习演奏，这些都是对你编曲大有裨益的。
