《十月围城》中的所谓英雄豪情也只能成为炮灰式的技术性煽情，而且从里到外透着一股信仰执拗的憨傻之气，这也是陈可辛自己退居幕后而让陈德森来执导该片的原因，因为一个单纯的爆米花式的催泪动作大片显然不足以激发他的创作热望。拍摄过《神偷谍影》、《紫雨风暴》等动作片的陈德森是一个擅于营造令人窒息的节奏氛围的导演，这一点在《十月围城》的后半程表现得还是比较充分的。
有人说这电影中的打斗时间过长了，我倒不这样认为，这主要是影片的结构问题，本片以半场为界的文武戏过于泾渭分明，另外想一想从前人们对传统武侠电影中长达十数分钟的最后决战的期待和津津乐道，就知道现在的观众对动作电影的要求了，高节奏高对抗的酷炫风格才是王道，黎明天梯决战一场戏，虽然造型有点雷，以至于引发了笑场，但不得不说这场戏在技术环节上做得很出色，包括用声效贯穿的室内外对切，还有陈光荣的配乐，都让这场戏的震撼力达到了极致。
《十月围城》有一个显得有点诡异的假定性，那就是本应是个秘密行动的孙文赴港一定要闹到满城风雨路人皆知，甚至精确到孙中山的下船时间，而且从上岸到离港一定要持续一个小时，这是用血肉之躯抵挡清朝鹰犬如潮攻击的一小时。这一切似乎都是为了规定主要角色的死亡结局而设定的，这里被放大的是死亡的方式，被忽略掉的是死亡的意义。
每一个死亡都很拉风，而最终想起来这一切渲染的目的似乎就是为了让观众忘掉一个重要的前提，那就是这些牺牲本来是可以避免的。当然无谓的牺牲也可以带来悲剧的力量甚至是更深层次的思辨，比如《拯救大兵瑞恩》，有没有必要为了拯救一个人的生命而付出更多的生命代价，最后这样的思考可以引申为影片的人性主题。但《十月围城》没有提供这样的主题升华空间，影片结束时的字幕，列举了刺杀事件后革命党策划的一系列起义，直至最后的辛亥革命，这是要为了给这些人的牺牲一个意义上的判定，但这毫无说服力。尽管喊了很多的革命口号，但这种人为斧凿痕迹过重的荒唐假定所造成的技术性失误，还是让《十月围城》在本质上沦为肤浅的闯关游戏。
这几乎是今年贺岁大片最后的希望了，数着票房过日子的中国电影，也该收获点口碑了。此时的《十月围城》，倒像是捍卫中国商业电影尊严的荣誉之战了，还好，至少从这部电影中，我看到了制作人陈可辛作为一名电影从业人员的诚意，这个东西在中国电影中越来越稀少了。所以无论我下面说什么，希望都不要影响到你的观影欲望，从感官刺激和情感诉求上来讲，本片绝对值回票价。尽管因事先反复被人提醒这部电影在赚人眼泪方面的杀伤力而做足了思想准备，但当那些惨烈的死状撞击眼球的时候，我还是感到了喉头的一丝哽咽，以至于我有点害怕我会被下一个更加悲壮的牺牲彻底击垮，这样的来自电影的震撼好久没体味到了。
《十月围城》的残酷之处在于这是一部以死亡为卖点的电影，可视为另一种形态《死神来了》，而将死神带来的，不是杀手，不是灵异，而是孙文。拍群像戏最重要的是要赋予每个人鲜明的个性，《十月围城》中身价最高的演员是甄子丹，但最能压得住阵的还是王学圻和胡军。以前在内地演员与香港演员合作时总是显得状态游离，但到了《十月围城》，内地方法派演员的演技优势已经成为保证影片整体素质的重要一环，这背后阐释的实际上是影片形态和观众诉求的变化。很多香港电影人还在天真地以为内地观众实际上是喜欢那些纯港味电影的，其实这很一厢情愿，陈可辛早就参透了这一点，包括众多的港片粉丝对港味的留恋，也只是叶公好龙式的自我陶醉而已。
