看过几部库布里克的电影，随便说几方面吧。
1，摄影
这老小子本是摄影师出身，年轻轻不上课就拿个相机满大街拍照片赚钱——要知道，那年月可是胶片啊。(对他摄影作品有兴趣的同学可以点击下方链接观看，多图)
斯坦利•库布里克：光影捕手
后来拍电影，从始至终都保持着超高的摄影水准。他拍片要求极为严格，在片场要精确操控一切细节，即便是不怎么样的《斯巴达克斯》，在拍摄期间有一场尸横遍野的戏，他让扮演尸体的群众演员每人拿个号码牌，从1排到几百，以此调整每一个人在画面中的位置。
拍摄《Barry Lyndon》，他搞到美国航天卫星上用的F0.7镜头，来拍摄这部完全用自然光打出来的古装片。可能有人会认为库布里克的电影没传说中那么厉害，但没有人会否认他在摄影上的水准。
2，反类型
众所周知，自《洛丽塔》之后，他从类型片导演摇身变成了反类型片导演。之前他尝试了黑色电影（杀手之吻），盗匪片（杀手），战争片（光荣之路）和史诗片（斯巴达克斯），然后他把所有类型都颠覆了一遍——当然，照他自己的话说，他就是想拍纯粹的类型片——他也确实做到了：从《2001星际漫游》以后，几乎所有的科幻片都有库布里克的影子。《全金属外壳》是越战片的巅峰。而所谓的反类型，一方面是反类型片的叙事模式，另一方面，在视听语言上他也反传统，开拓新手法。比如《发条橙》的开场镜头，主人公完全不似好莱坞对邪派的打光，脸上没有大块的阴影，可是，所有观众都能感觉到这个人很邪恶。
3，技术
因为对技术细节的精准操控和领先时代的追求，他的电影常常能推动电影工业发展。
为了《2001：太空漫游》，他几乎修了一遍航天工程，这部电影也是科学漏洞最少的一部科幻片。就连太空船厕所门上的使用守则小牌子都是库布里克亲自写的，因为，他要求一切都要同真实的太空环境一样。而这部电影，也成为后世科幻片美术设计的母本——《星球大战》《异形》等片都承认受他影响。电影行业的模型布景设计技术就此登上一个新台阶。
可以称得上杰作的电影，都有一个相似之处，就是在初看的时候就觉得惊艳，等过了几年，阅历更深，再回头看，反而能发现一些当初的眼界水准看不到的东西。杰作如醇酒，回味无穷。
而库布里克从《2001：太空漫游》开始的每部作品，都可以称得上是杰作。
拿大家都熟悉的2001举例。我初看时觉得它讲述的是人类与太空的关系，人类作为低等文明存在的意义，人类可能的进化方向，人类对人工智能的依赖和恐惧等等。科幻片拍到这地步，已经是惊采绝艳，前无古人。但日前回头再看，我又觉得它是披着科幻片外衣的一面镜子，把太空的大幕揭下，它讲述的是人类理性的觉醒，理性作为工具的力量和弊端，理性对意识形态的影响和改造，以及库布里克在每部作品中都试图阐述的观点：工具理性必将毁灭人类自身。
或许我几年后再看，又能看到新的东西。
而其他答主所说的，库布里克在摄影，构图，剪辑，配乐方面的才华，已不需再多提。只是在我浅薄的眼界里，每帧镜头都能被仔细琢磨的导演不多，如凤毛麟角，库布里克是一个。
库布里克在我心里是永远的大师，他的电影中传达的哲学思想，甚至比一些二流哲学家还要深邃。如果让我评选影史前三的导演，我只能选库布里克和黑泽明，第三位待定。库布里克在商业片的造诣上不如黑泽明，而黑泽明的艺术电影，在我看来不如库布里克。
库布里克的电影为什么好，从电影理论上说不免流于形式，也很枯燥，只有在某一时刻理解（或者假装理解）了他电影中内敛的思想，才能一拍大腿，大叫一声：「电影怎么能拍得这么好！？」那一刻，真真如饮甘霖，醍醐灌顶。
本人总结下他的电影的特点：
1.几乎所有的库布里克电影都有旁白，如：《2001：太空漫游》、《闪灵》中有代替旁白的标题卡片。
2.库布里克的电影常常根据小说改编：《洛丽塔》、《杀手之吻》。
3.电影中常常出现子弹沿着长得有些夸张的墙平行而又快速地射出：《全金属外壳》（1987）、《2001：太空漫游》。
4.库布里克的电影都有一个共同的主题———灭绝人性的、非人性化的倾向。
5.对称的构图以及镜头的频繁拉伸。
6.电影中常常构造出三方冲突。
7.电影中常常有对激烈的面部表情的大特写。
8.在需要一串号码时，库布里克特别偏爱“114”：这串数字是《奇爱博士》中的解码器的名字；是《2001：太空漫游》中木星探索者的出厂号码。
9.所有的库布里克影片中总有一个场景是发生在浴室里的。
