扫弦可以用手指也可以用拨片。两者最大的区别在于两者不同的形状和质地，这必然导致发出的音色特点不同。无论用哪几根手指，指甲还是指肚，所得到的扫弦声音一定没有形状、质地更简单的拨片所扫出的声音更均匀、统一。也可以说，手指扫弦变化多样、特点鲜明。比如flamenco音乐中大量运用到的标志性扫弦，都是手指扫弦。选择拨片：厚度，一般认为越薄的薄片声音越柔和细腻。（0.46～0.58），中等厚度的拨片适合弹奏一些稍有力量的音乐。有力量又不失弹性。（0.7～1.0），偏厚的薄片质地较硬，适合弹奏单音旋律，一般不用做扫弦（1.0、1.2、1.5、2.0）；韧性，每个吉他手可能都有把拨片扫断的经历，一方面可能是由于扫弦方法的问题，一方面也说明拨片的韧性不太好。想获得生动、有弹性的扫弦音色，拨片一定要选择有韧性的。有的拨片为了防滑，增加了防滑涂层。只在前几次使用时有用，时间一长，涂层磨掉，功能也丧失了。还有的增加了浮点、凸起、镂空等设计来防滑，可以根据个人喜好选择，但毕竟破坏了拨片原本水滴形的结构，对韧性、弹性、震动的平衡有一些影响。个人建议使用传统光滑表面的水滴形拨片，如果手汗导致打滑，尝试在手指上沾一滴水，或者一点唾液，防滑效果显著。大小，小拨片手感集中、精确，适合弹旋律；大拨片手感松弛，适合扫弦和初学；中等大小的标准尺寸最常见，既能扫弦也能弹旋律。品牌，我经常用的有dunlop小鳄鱼系列、fender、plant waves。现在手工制作的拨片越来越流行，有些甚至还有收藏价值，价格较高，也可以尝试找到适合自己的。
首先，动作要对。down stroke 跟 up stroke 时 pick 跟弦接触是有角度的，并不是平的；比如 down 时 pick 是稍微向上倾斜的，所以扫下去是有一种顺着的感觉的。肩膀是不需要动的，主要是前臂带动手腕，有一种『甩』的感觉；当真正熟练后，是可以达到只运动手腕来扫弦的。刚开始练习，你可以不加左手动作，用左手轻轻握住所有的弦以静音，集中练习右手。其次，光说不练是不行的，每个人刚开始时都会觉得很别扭，通过大量的练习，你会找到舒适的感觉的。这时就要开始考虑音色与准确性的问题：要用多大的力气，怎样的角度才能达到自己想要的音色？要如何才能弹出自己想要的效果。最后，你觉得怪的原因之一是节奏的问题。单纯的上下很简单，但是这样子会很单调。所以大多数的扫弦编配会有很多空拍、反拍。这时候你就应该多接触不同的节奏型。一个典型的例子是 Oasis 的 Wonderwall。如果你到这一步很有自信了，可以尝试一下 funk 节奏。
很久以前在吉他中国的论坛里看到过一句话，大意就是，弹吉他是“左手技术，右手技巧”。这句话对我练琴有比较大的影响。所谓技巧，我的理解就是在大量练习中培养出来的一种手感。这类似于乒乓球运动员所说的球感，或者英语老师所说的语感，是一种难以形容肌肉记忆，同时难以用量化的标准来进行考量。左手弹音阶，你可以给自己定一些量化的阶段性的目标：80bpm，100，120等等，但是右手的很多技巧就只有一个衡量标准，就是好听。古人说过，熟能生巧。弹琴的手感就是靠自己不断地练习，一点一点产生的，所以初学扫弦难听是必须的，当这种技巧的累计到一定量的时候，质变就来了，有一天你就会突然觉得，我擦，我扫弦咋就这么好听呢！
