最近在影院上映的《摔跤吧！爸爸》可谓是抢足了风头，不仅实现了排片反超、票房反超，而且是击败了《银河护卫队2》和《异星觉醒》两部好莱坞电影，含金量是很高的。归其原因，就是口碑带动了票房。但是，在超高口碑的背后，另我们中国影人汗颜的就是人家对于电影专业的追求。说到这里，让我很有感触的一件事，就是今年五一档的四部国产片同时联合在微博中发表了一篇感谢信。这是一件很另人振奋的事情，中国电影需要共同团结，需要一起努力去改变整个市场的大环境，而且今年五一档四部电影类型各异，质量和票房过得去，所以被普遍认为是质量最高的一次五一档。另外，感谢信中也提到了今年是“电影质量促进年”，再加上今年3月1日施行的《电影产业促进法》中对于从业者、影院、观众有了一个法律的约束。从这些的措施我们可以
看到中国电影的大环境有希望一步步向健康的道路发展，这是一种救赎，但是这种救赎需要一定的时间，一方面是需要我们自身的动力，另一方面就是国外电影在我们这里的成功需要给我们带来一些的反思。那么，这部《摔跤吧！爸爸》就是让我们反思的一个好例子。如果说《摔跤吧！爸爸》最令我们反思的就是演员的敬业，看这个幕后采访中，这位叫Sanya女演员在电影中只有30秒到1分钟的镜头，但是她在准备期竟然练习摔跤长达近9个月，而且视频中也提到Sanya和另外一名演员Geeta一样面对这样的训练没有任何的质问，并努力的完成了任务。
比如《一条狗的使命》主打情怀、《爱乐之城》用到的色彩、音乐、构图等专业技术，还有《降临》一部科幻文艺片给我们带来“人生”的反思，再像《摔跤吧！爸爸》这种以女性主义为意识形态的电影。可以看到电影能给我们带来的魅力是无穷的，相比我们这里不同的类型片就比较少。嬉皮笑脸的喜剧片已经泛滥成灾，然后就是盲目的跟风各种潮流。另外，从前一阵的香港金像奖上也让我对国产电影的担忧。《树大招风》因为尺度原因没上就算了，而《一念无明》在大陆只有可怜的一些票房。这两部电影共同之处就是导演都是新人，他们做的是纯正的港片
，没有为了迎合内地观众口味去做些什么，所以大陆票房很差是理所当然的。由此可以看到香港电影在改变，改变才会有希望。相比之下，我们在改变什么？如今大多数火热的电影或者电视剧都是港台为班底的创作团队，我们优势在哪里呢？一部《以人民的名义》电视剧火了，火的原因是尺度前所未有的大，而最重要的就是这部电视剧对于我们这些老百姓来说是理想主义的电视剧，正因为我们周围有太多腐败的人和事，得不到根除和管治，自然我们会在电视剧中得到安慰，电视剧中是我们理想的世界，这就是这部电视剧的“张力”，这就是影视剧给我们带来的魅力。
还有让我印象深刻的就是阿米尔汗为了扮演剧中不同年龄段的自己，不惜辛苦的增肥过后又减肥，我想那些想改变自己身材的男生女生们如果都有这种毅力，何愁没有一个好身材呢。与人家的敬业相比，我们再看看我们这边现在演员都是一个什么样的状况。
记得前一阵成龙公开批评了一位小鲜肉，更放言：“看你几时完”！而且又批评在所有动作都由替身完成后还觉得累，这和《摔跤吧！爸爸》里演员的敬业形成了鲜明的对比。还有比如曾经很火的一位不知名小演员在对台词中居然数“1234567”，也难怪之前一位配音员在参加节目时表达出了“配音员”们的无奈。如果说“不敬业”是如今国内演员一个主要问题以外，还有就是娱乐圈整个大环境是不健康的。就比如上面所说的“小鲜肉”片酬一定在电影的制作成本里占据相当大的比例，这也就使得制片方不得不在其他环节进行妥协，那最后的成片质量一定会大幅度缩水。究其原因一方面是“粉丝效益”能给片方带来可观的票房，还有最重要的就是行业管理的不完善。
