徐克想要将黄飞鸿，通过架空的事件塑造成为国人心目中的完美英雄，而值得注意的是，不论是人物所接触的人物还是事件都如同英雄本身一样单纯和充满激情。第二部中包括白莲教在内的邪恶势力都是行为简单没有阴谋的，这种结构直接结成了故事的叙事主线，而黄飞鸿角色实际上就是一种重心的突出，观众在欣赏电影的同时，本质上就是将自我与英雄相融的过程，电影的世界在这一刻就是我们的世界，电影的中心人物这一刻也就是我们自己。编剧将电影中平民的愚昧和白莲教的邪气无限夸大，实际上就是在构架一个充满冒险气质的元社会，从而引出英雄出现的目的。
这种元社会却和历史事件相融合，我们不必去管陆皓东在历史上是如何去世的，也不必理论孙文的广州起义是否曾经历了这一事件，而且所有人都知道这绝对是虚构，但是这种基于历史本身的虚构在黄飞鸿系列电影的名下却还无亵渎之感。这的确是出于英雄重心的缘故，人们对于故事本身的幻想盖过了对历史本身的考量，导演对故事的历史化包装实际上是在为英雄本身服务的，进而使观众在心理上产生一种令人振奋的使命感。而这种历史化的包装也为电影的多余镜头进行了无形的开脱，比如黄飞鸿在白莲教圣坛大战的时候，有意一个特写镜头是陆皓东的脸，他看到被他亲手射伤的小女孩，便走过去，紧接着又切换到黄飞鸿和教主之间的对决。而这个镜头从什么角度上说都应该被剪掉，因为小女孩的作用仅仅是作为死尸存在的，而这个特写也无非是交代陆皓东的为人，而在之前陆皓东看到教徒们愚昧的呐喊时，以及之后他牺牲的段落中已经交代的很清楚了。
再就是对于武术效果方面的设计，电影着力于突出这么一种特征，即黄飞鸿本人在整个故事中不会遭到任何实质性的伤害，所以在动作设计方面难免会出现不合逻辑的动作效果，比如黄飞鸿在和白莲教主对决的时候，有一幕是白莲教主将斗篷伸过去后黄飞鸿仰身躲开，然后镜头给出了一个揭示镜头，斗篷落下后的教主挥拳的特写，但是从中间却出现了黄飞鸿的腿，踢在教主的身上。从人体结构上这种踢腿方式是不符合生理结构的，但是动作情节安排的这种极端状况下，用不符合逻辑的动作去引导后续的效果，实际上是对受众幻想的延续，但是条件是要让观众在第一时间无法识破。
徐克在《黄飞鸿》系列中成功地将李连杰塑造成了民间英雄的代言人，也将黄飞鸿这个人物彻底地从历史中剥离了出来，直接形成了他自己的架空故事。对华语电影的评价，历来都是以演员的演技和故事编写为准，但是对于镜头语言的分析从来都不曾进入人们的视线，不过我们从90年代香港导演的电影中，依然能看到对构图和剪辑的斟酌。《黄飞鸿》系列中本人对第二部最为欣赏，也许是因为它所叙述的故事充斥着历史事件上的张力的缘故，然而也只是停留在故事和动作情节这一层面而已，对于镜头本身的表现亦仅仅是停留在对西方动作电影的模仿上，相比于70年代的武侠电影，徐克在镜头推拉和升降上的频率有所增加，而对于动作镜头他实际上增加了瞬间的特写镜头，从而令观众产生了武打动作加快的错觉。但是电影依旧带有叙事情节上的迟缓，这种迟缓在交代整个事件过程的时候，带有明显的对华人文化的重复性交代。比如这部电影中，描述广州市民生活的一个场景，我们看不到这组镜头与整个故事有任何连贯性，反而更像是以西方观众为对象的文化展播。
对于人物匹配性的编排似乎是《黄飞鸿》系列的重点，黄飞鸿的中式传统与十三姨的西华思维相匹配，实际上是协调了中国传统英雄的极端形象，传统英雄在近代社会中的出现从来都是悲剧的结尾，因为仅仅是人物的排外思想这一项就会令传统人物陷入进退两难的境地。而黄飞鸿身边十三姨和牙擦苏的安排，实际上就是对这种传统英雄所固有的思维的一种中和，我们既可以看到传统英雄的形象，又能在某种程度上看到英雄面对时代变迁进步的一面。然而等重要的是，电影中黄飞鸿的来与去都是存留在民间的，满足了人们将英雄存留于民间继续存活的愿望。这似乎更像是中式民族英雄与西方式放逐中间的妥协产物，而徐克似乎让大家产生了一种错觉，那就是黄飞鸿一直都存在于这个世界中，从来没有离开过。因为这个英雄直到他最后一个故事都没有归隐或者远去在人们的视线中。
对于徐克的黄飞鸿系列，自己的确有种特殊的感情，就像是五六十年代的人对于“毛主席语录”一样。80后的我们可能对那些红色经典已然不屑，但老一代的人提起来却总是两眼放光，一脸的深情，这就是他们的青春记忆啊。时光荏苒，如今当我同样深情地对那些小千年后们谈论比划黄飞鸿时，他们也是同样的不屑，只会拿着SpiderMan、IronMan说事（能提到IpMan我就已经很欣慰了）。不过，“红色语录”尚有它落后不可取的一面，然黄飞鸿却是恒久的经典，在很多地方已然登峰造极，令后者难以逾越。
黄飞鸿电影首先映入我们眼帘的会是它的影像，系列都采用了较宽的画面，应该是2.25:1的长宽比。这种比例给我的印象太深，以至后来都很偏爱宽镜头的片子，并固执地认为电影就该如此，这样才有影像的质感。而且黄飞鸿那泛着淡淡金黄的摄影风格也带出一种难以言喻的雄浑。
电影在摄影叙事方面也令人称赞。记得第一部壮志凌云开场后不久，便有一组长镜头，画面从社会底层的那些市井生活开始，机位慢推，在横向运动的同时，徐徐上升，并最终切至站立在客栈窗前的飞鸿。其间，摊贩作业、跑堂沽酒、茶楼接客、盲翁卖艺以及扎眼的洋人传教、犯人押送等形形色色的人和事无不尽收眼底。那些极具考究的道具、服装，精心设计的人物形象、街道背景，都在最大程度上还原了真实的历史，苍茫沉郁的配乐更是表现了山河破碎、腐朽不堪而又百业待兴的那个特定时代的凄楚印记。这样的声色画面令人感慨，也由此被拉进飞鸿的世界，透过他坚定而忧心忡忡的眼神，我们开始感受他的胸怀，静听他的故事……这样的基调设定，先前的张彻、胡金铨没能做到，即便是后来也鲜有匹及。
