处女作《父子情》，应是方育平的自传，讲述了电影梦如何自幼时便侵染心灵，又如何在干燥的青春期，以影为托，虚掷时光。《父子情》的动人之处，不止步于望子成龙的强横，也非其在父权阴影宠罩下，意欲出走的政治抒怀。还是那份不需炫耀的迷影情怀。电影在这里，仿佛是一无所长，并一无所获者的最终避难所。李碧华是本片的编剧之一，联系此后为她带来盛誉的诸多大作，如《青蛇》、《霸王别姬》等，
一直钟爱监狱题材的影片，按徐克的自况，“人生就是场牢狱呀”。此类影片的大标杆是布列松的《死囚越狱》，但林岭东兄弟联合编导的《监狱风云》，在我这儿是要远超《肖申克的救赎》。无论是剧力如绞拌机般的层层推进，还是狱友群像的描摹，以至《友谊之光》高歌之时，人类意志力的那份难能可贵的倔犟，都充满那种不需打肿脸充胖子，但依然雄阔的傲气。
两位主演周润发和梁家辉都表现上佳，老同学对新同学的恨铁不成钢，是这部多少惨酷的影片最大的笑点。周润发的潇洒恣肆，梁家辉的木讷坚挺，着实相映成趣。而周润发咬掉张耀扬耳朵的一幕，又何止是酣畅淋漓。这一幕曾被港人喻为影史最残暴的画面，多年以后，黄秋生之于《野兽刑警》中的困兽犹斗，在我看来，是一份相当迷人的遥向呼应。
林岭东是和吴宇森一样，是香港后新浪潮时期的中坚代表。两人一写实，一浪漫。而林岭东对犯罪的偏好，在香港众多暴力军团般的导演群落里，仍相当脱颖。他比黄志强要节制，比黄泰来要细腻，比陈嘉上要粗放，比杜琪峰要直接。
林岭东和吴宇森都爱使用香港开埠以来，最全面最优质的偶像周润发。因林岭东与周润发曾是无线训练表演班的同班同学，想来林岭东对周润发的了解，会更进一步。周润发在林岭东的影片里，不穿风衣，不梳背头，不持双枪。而常以落魄之姿，在沧海横流之时，作殊死一搏。那是周润发和整个香港电影最挥霍的蜜月期，周润发自己也兴奋的在林岭东执导的《监狱风云２》和《龙虎风云》里露出了他雪白的屁股。在此，也十分期待，周润发与林岭东这对老同学的再次合作。
不止是港片了，港剧、粤语歌、连带到金庸、亦舒等人的小说，都让我对这香江之地所特有的娱乐文化，产生了另一番血浓于水的情分。但说穿了，大部分港片基本也属于流行文化，抑或亚文化的一份子。意识先行的文化构建，对香港大部分电影人而言，常会变成无稽之谈。主观如此，但客观上，港片却比内陆、台湾电影，对中国传统文化的扫描、尤其是西风东渐，为此而带来的群氓状态所形成的无根感，都要切肤的多，但它并不切齿，也就很难谈得上入骨了。但香港电影好就好在，它常常无甚营养，可一旦注入，倒相当容易吸收。下面例举的十部影片，只是个人心得，因对香港上世纪五、六十年代的电影涉猎甚少，尤其是电懋公司出品之作。外加盛传的奇女子唐书璇（其父乃大军阀唐继尧）的作品一部也未看过。由此提及的十佳，以偏概全，在所难免，只能聊表一下心意了。
看过多次，每次看，好印象似乎要减弱一些，但奇妙的是，影片的种种总要不请自来的在脑子里走上一遭。
感觉方育平是香港真正具艺术品格的导演，虽身处新浪潮，其执念超过了同辈的许鞍华、严浩。更不用说徐克、谭家明、章国明了。这些海外学子带来的更多的是技术和观念，而方育平则是一种态度，一种更散漫的，对冲突的拒绝，对人生常态的抱拥。方育平在香港电影金像奖上获过三次最佳导演，近二十年后，这个纪录才被杜琪峰追平，并被被许鞍华打破。
１９９５年，马伟豪执导的《星光俏佳人》（也叫《山水有相逢》），大概是这位仁兄拍的最好的一部电影。方育平难得开了金面，出演刘青云的师傅。当然是纯本色出演，是位导演。《星光俏佳人》带有鲜明的怀旧氛围，把我们带进六、七十年代香港片场的流金岁月。该片就此还只是一个包装，而方育平本人的影片，却对演艺本身，持有浓厚的兴趣，他迄今为止的四部影片，有三部都是关于演艺的。
录相厅的日子，我也是有过的，但港片的记忆比这要早。银都机构的作品，幼时看的最多。鲍氏世家，予我印象最深。至于港片滥觞之时，也主要通过家乡的闭路电视，也算看了个全面。港片的好感也在于此，像陈德森的《情人知己》、郑丹瑞的《姐妹情深》、陆剑明的《拆弹专家》，都在严格的情节剧框架下，输入一些适可而止的人情人味。而让我对港片生起敬意的却是许鞍华的《投奔怒海》、王家卫的《重庆森林》、关锦鹏的《阮玲玉》。知道港片在癫狂之余，是能付出些深情深意的。但我更爱在电影院里观看一些港片，像张学友演的《马路天使》、黎明演的《伙头福星》、万梓良主演的《赌后》，《风云再起》，也包括周星驰的成名作《赌圣》（当时对这片丝毫不感冒。）更不用说后来的一些诸如《青蛇》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》这样的合拍片，更是得在大银幕前才觉得对得起自己的眼睛。至于吴宇森的《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》和《枪神》也是在影院得以观摩。
后来人们所提到的邵氏电影，在录相厅时代几乎是目睹不到的，邵氏电影之于华语大电影的地位，很多时候只具备文献研究价值。李翰祥、胡金铨、张彻、楚原这四大帅。在上世纪八十年代后期，都有见招拆招、却又屡出昏招的战绩。李翰祥相较要稳定一些。但真要把香港电影翻个底掉，自然要从《偷烧鸭》、《庄子试妻》探究起。另一个对香港电影产生极大影响的导演朱石磷，这个身残志坚的江苏人，却很少被港迷们所论及。他的影片所带出的略带说教感的底层气息，却是香港电影市民风范的源泉所在。无数香港电影人自觉不自觉的受其影像策略的熏染，不说他的弟子李铁，徒孙楚原，就连周星驰，也是打通了这任督二脉，才行走如飞。
