面对很多影评人和观众对《长城》褒贬不一的评价，我想在这里说一下我自己看后的一些感受。
开场语
看完《长城》后，心情只能用惊险和刺激来形容。至于有的人说到的恐怖血腥，我倒觉得还好，可能《长城》的血腥点跟我怕的不一样吧！说起血腥，我觉得还是《釜山行》比较可怕。但是，在第一场与饕餮的抗击战中，我还是可以感受到这场对抗的残酷。
有很多人说看了《长城》后有很浓郁的国外大片色彩，就算是镜头的表现上也可以看出。事实上，《长城》这个故事的编剧正是由外国人担任，所以，大家会有这样的感受也很正常，而且极具中国文化的好莱坞大片也是张艺谋的定位。
事实上，张艺谋在接受采访的时候，就说到要实现中西方的国外大片，真的是困难重重，单单在剧本上，就磨合了整整一年的时间，最后是《谍影重重》的编剧收官的。而且在拍摄的过程中，中西方所要表达的东西有时候也会有分歧，所以在成就这部电影的时候，有些东西需要坚持也需要妥协。所以，可能在我们多看几遍《长城》之后，会发现里面中西方关于对电影的诠释和观念会有很多的差异。
但是，毕竟还是以长城为主要拍摄背景的电影，肯定也免不了会有浓烈的中国特点的东西，比如说禁军各式各样的武器，以及作战时的各项机关运转等等。
总的来说，《长城》是中西合璧的，但是其中又有所碰撞。我们都知道，国外的片子较少把团结提升到一个高度来说，这也跟他们的观念有关，并非他们觉得团结不重要，而是他们更相信决定性的力量在于那个最强大的角色，可能就是我们所说的个人英雄主义了吧。
关于故事脉络
《长城》的故事脉络大抵可以分成四场与饕餮的抗战。
第一场拉开了饕餮之战，想必让很多观众都很震撼，也把我们带进《长城》的世界观里，超多俯视画面和近距离镜头的拍摄，让我们不仅仅感受到长城的壮阔，也把抗击饕餮的壮烈场面呈现在我们眼前。就目前的中国电影界来说，可以说是史无前例的。这起码是中国电影的另一种上升吧。
第二场生擒饕餮，同时也是威廉观念开始转变的一战。这一战可谓至关重要，对于中西双方主角的关系的信任树立，还有后续抗击饕餮的对策中起着关键性的作用。
第三场是发生在饕餮抗击背后的阴谋，这场抗战之后，中西双方开始出现信任的裂痕。
第四场与饕餮的决胜之战，人类和日渐聪慧的饕餮之间的斗智斗勇，更让身为观众的我捏了一把冷汗。甚至在第一场的时候，我们可以看到饕餮在与人类长久地对战之后，他们开始玩起了人类计谋的那一套，也有人性化地把自己受伤的队友脱离的情景。所以，最可怕的敌人应该是那种生命力超强、繁衍速度快、又能吸收对手招数但又仅有动物本能的生物了。
这四场与饕餮的抗战可以说非常流畅过瘾，画面特效制作也十分精良，这也是这类型片子的一个基本要求。
关于角色
1、 景甜
在还没有看到电影的时候，我一直以为景甜只是一个小配角，随着电影情节的发展，才意识到景甜的角色在电影中起着极其重要的作用，甚至应该已经是中国这方的主角了，其他中国大咖都沦为配角。景甜在电影中作为一个会讲英文的角色，对中西方的思想起着桥梁般的作用，从一开始的不解到后来一起迎战，威廉的思想转变，都靠着景甜这个角色在推动。这个角色一旦表现不好，基本整个电影就毁了。这样一个大制作，为什么会把这个重任交由这样鲜有人知的新人来担任呢？这个我们不得而知。但据张艺谋说，这是和美国团队通过严格考核选出来的女主角。
张艺谋导演说：启用景甜一直是他的一个心病。张艺谋的“心病”是他不确定景甜的英文在两位好莱坞演员眼中是不是过关。在我看来，英文是够了，但是在这个角色的诠释上还是太轻薄了。景甜在影片中的英文水准已经足以匹配她的角色，一个她本来就是一个土生土长的中国人，没有去过西方，只靠一个外国人的教导，不可能讲得像外国人那么麻利，所以对于角色本身来说，语言其实已经可以了，不会很渣，但也不会太过。
景甜的演技也是遭受非议的，甚至有人说，张艺谋最大的失误就是找了景甜来演这个角色。这句话固然很残酷，但是我觉得也无可厚非。景甜的演技确实支撑不起她在电影中的重要作用，每一个表情每一个动作，都只是在为情绪服务，丝毫没有一种表演的艺术感。可能有人会说，对于一个新人来说，这个要求过高。如果她的角色只是一个配角，那情绪的表演可能够了，但是偏偏她是非常重要的角色，那么对这个角色的要求就要显得比较高。不仅仅是演员自身的角色领悟和创造能力，导演对这个角色的塑造和指导也非常重要，这个问题我认为是双向的失职。
我不认为景甜能够凭借《长城》，像其他的张艺谋电影的女主角诸如章子怡、巩俐、周冬雨那样顺利地踏上演艺道路，因为说实话，景甜在《长城》里本身的角色特点就不是特别鲜明。
2、 鹿晗
鹿晗这次在《长城》中的角色可能会让很多人大失所望，这种角色可能会让人很不屑，可是在我看来，鹿晗的角色可塑性非常强，可以创造的空间也非常大，在国外的电影里，这样的角色演绎好了是会在观众眼前发光发亮的。但是，由于鹿晗太过年轻的演技生涯，对于演员这个职业还没有深刻的自我理解，没有很好地吃透这个角色。否则这个角色完全可以成为仅次于主角的存在。
为什么说鹿晗没有把角色吃透呢？很简单，最后一幕，在自己的身上点燃火药的那一瞬间，在鹿晗的眼神里没有看到任何内容，明明这个角色在这一刻，肯定有了自己的领悟。
但是，退一步来说，对于一个新人演员来说，他们的不到位，也跟导演有关，张艺谋貌似没有想多刻画这个小角色，因为给到这个角色的有利镜头非常少，但仅有的那么一两个也不尽如人意。我深信，只要利用好，鹿晗肯定可以把这个角色演得更好。所以张艺谋真的要为那句“没有不好的演员，只有不好的导演”负责了。我们中国的导演，主角情结太重，对于小角色的塑造往往都轻放轻提，殊不知，小角色的作用很大，一来可以把握住观众的呼吸和电影的节奏，二来对于在主角身上没法道尽的东西或者反差性的东西，可以利用这个角色来表现。
3、 国外演员
对于国外演员的表现真的是没有什么可说的，可能说不上艺术性的表演，但是，对于人物和内心的挣扎已经可以体现，看过国外电影的我们，其实对于他们的表演也非常熟悉，虽说不上精湛，但是也无可挑剔了。他们演的就是他们，只是这次的寻找黑火药之旅，让他们了解到一种全新的观念，就是团结与信任。但是，后来他开始感受到这个力量所带给他的震撼，他开始尝试相信。
比如说，威廉看到纵身跃下城墙与饕餮厮杀的禁卫军，背后仅靠着对城墙上拉住绳索的人的信任，他觉得是无法接受的，所以他说我不会跳下去的。甚至是最后，看到所有禁军唯一效力的对象竟是一个十几岁的小皇帝，他也是无法理解的。这种观念的差异就跟纪录片《圆明园》中，外国人所看到的清兵一样，一波接着一波地拥上来，却又死在枪口下，他们无法理解是什么意念驱使他们如此疯狂。
4、 关于其他角色
不好意思，均如我所料，来走走过场而已。他们的存在几乎没有起到什么承上启下的作用，他们就是填充禁军队伍的王牌，不至于禁军的头领都没什么看头。就算把这些角色换掉，都不会觉得对电影的质量有什么差别。我记得黄轩就那么仅有的一两句台词，特写貌似一个都没有。
其实和很多的好莱坞大片比起来，《长城》的角色不算很多，但是我们会发现很多角色就是在剧中石沉大海了，没什么实际意义。比如《指环王》这部好莱坞大片，它的角色其实也不少，但是基本上每一个人都有给力去塑造，只是有轻重之分，但是恰好又让观众记得这个角色的特点。我想这就是中国式剧本和国外剧本的不一样，一旦涉及到的角色太多，我们往往有些驾驭不了这种情况，因此出现了这样的现象。
音乐
不得不说一下《长城》的配乐，这次的配乐也是精心的大制作，非常恢弘，既有史诗般的效果，又融入了一些中国的色彩感。其中的配乐《无名令》填的词是中国古文的词，但却用一种西方史诗音乐的感觉哼唱出来，但却不会让人感觉不协调。这次的配乐大师是Ramin Djawadi，他曾经为《魔兽》、《冰与火之歌：权力的游戏》制作配乐。从音乐上来说，我们还是看得到《长城》的态度。
总结
所以，综上分析，这次《长城》在角色的塑造上还是不那么到位的，到头来给到观众手里的还是只有视觉上的享受，至于人物还是没有深入地刻画，导致角色阵容的浪费，但是剧组有钱那我们观众也乐意接受，只是觉得一部戏还是不要太多无用的花瓶，会让整部戏看起来饱满一些。目前的情况是，就角色上来看，中方主角刻画不到位，再加上很多走过场的花瓶演员，导致整个电影的人物特色都显得很单薄。
再说到故事剧情上的一个缺陷，没有错，这次的《长城》主打的是特效震撼的场面，事实证明口碑也不错，剧情发展上一气呵成，非常精彩，配乐也非常雄伟壮阔。但是，我认为，还是少了那么点儿柔软的东西，可能张艺谋导演觉得没必要，可我觉得总有那么点柔软的东西，让观众看完这场精彩的戏后内心有那么点领悟。比如说最后的胜利余光下，中西主角双方的那么一个眼神（不是指男女之情那种）。或者是比较缓慢的镜头切换来体现胜利甚至是饕餮战亡的情景。
看到很多的影评人其实对《长城》这部电影本身的评价并不是非常高，100分打了70分，跟《罗曼蒂克消亡史》、《少年》同分。但是，无论影评人和观众怎么评判，张艺谋做出了第一部靠近好莱坞大片的中国电影，足以对张艺谋导演点赞，这对中国电影来说是可喜可贺的。我们的文化做出好莱坞史诗级别的大片会是一种这么样的视觉效果，我们可以拭目以待。正如张艺谋所说的，他开创了这样一个思路，未来可能会出现王艺谋、陈艺谋、吴艺谋……
当铺天盖地式的网络宣发环绕观影人群时，意味着还在叛逆期的“网络一代”可能会给这部电影差评，一旦电影没有超常发挥，人们的第一反应就是：我要去豆瓣给它一星！
然而如果冷静下来，看看张艺谋的第二十部电影——《长城》，我们会对这部商业大片抱之欣慰，至少，它除了让你吃到爆米花，还送你一杯叫做“东方文化”的热茶。
故事讲述的是宋朝年间，驻守长城的禁军将领为了迎战怪兽饕餮，和西方的雇佣兵威廉联手保卫人类的安全。
这样一个故事框架，只要略知好莱坞商业片套路的影迷，都会对此莞尔一笑，这不就是个人英雄主义拯救全人类的故事吗？当下最流行的超漫电影就是这个模板啊？张国师也来凑热闹了？
事实还真不是这么简单，《长城》用“长城”这样一个中国最显著的符号，在好莱坞商业故事框架内，对比中西方核心文化的差别，并在某种程度上，是在用“怀柔政策”招安了西方文化。
104分钟的《长城》虽然是由六位西方编剧打造的，但是它其实讲了两个中国理念：家国情怀和“信”。这两个理念无疑都是儒家最为重视的，家国情怀为“公”，要求士人达济；“信”则是“私”，要求士人修治。
对比西方来说，尤其是以马特·达蒙饰演的威廉，他对于公的理解就是“父亲的缺失”，这是一种底层心理，“无父”的潜意识，让他也无国，所以他对景甜饰演的林将军说：我没有父母，我也没有国家，我可以为任何国家效力。
建制了第一层意识形态冲突之后，紧接着，在跳不跳下长城的情节中，林将军和威廉在长城上产生了第二层意识形态的矛盾：信。
景甜坚守的是儒家准则，“人无信不立”、“人而无信，不知其可也”，这些才是中国的底色，作为儒家势力的顶峰时期——宋朝，自然更是要求按照儒家理念行事。
儒家的“信”要求的是“众信”，意即集体意识，集体不互信，自然受困，说到底，这就是一种“信社会”的造势，长城上的守卫禁军之所以能够威严振奋，就在于他们能够互信。
然而威廉代表的西方文化则是个人，他只相信自己。当林将军问他要不要跳下去时，他表现出的是质疑和不屑。其实这里并不能责怪威廉个人，如果周围的氛围都是不信任，那你再信别人又有何用？反之，如果，周围的人都深信于你，你又何必不信他人？
当建立了两个意识形态的对立之后，电影接下来的作用就是解决问题。如何解决这种对立，这才是本片的看点。
张艺谋的影像能力，正如强大的儒家文化造就的中国人一样，他不给你一个解决矛盾的途径，而是给你一个矛盾消解的氛围，让威廉看到无数士兵为了守卫而牺牲，当他知道林将军让他可以带着黑火药回到故里，感化就出现在此时。
有趣的是，威廉在成为拯救东方的英雄后，并没有留在东方，这或许是编剧留给观众的一个潜在话语：东方的文化造就了西方的个体英雄，但是不代表西方就会顺从东方的“招安”。
这可能就是现在西方世界对于中国的一种态度：我承认你现在很强大，但是我们西方有自己的底色。
《长城》作为一部合格的商业片，它可能流连于场面调度和文化氛围的营造，粗陋于人物性格的刻画，让很多将领的出现成为匆匆过客。
然而对于很多人质疑张艺谋的能力，我则表示相当不解，一个执导了北京奥运开幕式的导演，在场面调度上可以说国内无人可及，用“烂片”来对《长城》敷衍评价，其实这表明的恰恰是自媒体时代的一种跟风。
毕竟，转型后的张艺谋，要求他用继续拍《红高粱》和《菊豆》的手法来拍摄商业片，这种想法不仅幼稚，而且无知。因为这缺乏最起码的“商业片”和“艺术片”差异的电影素养。
个人还是比较期待张艺谋的新片《长城》的，毕竟这是他时隔两年的又一大作，而且里面还有我最喜欢的明星——鹿晗~（是的，我是一枚迷妹）。
先简单介绍一下《长城》的主要内容吧，该片讲述了欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉加入了一支由中国精英勇士们组成的大军，共同对抗凶兽的故事。
故事中的无影禁军是长城的守卫者，分为五支军队以五兽为标志，熊、鹤、虎、鹰、鹿，铠甲颜色也不一样，黑、蓝、金、红、紫。各军队职责不同（具体职责见下图）但紧密协作，在长城内外布下重重机关。画面具有冲击力，更突出了大战来临前的气氛。
张艺谋是有野心的，他希望通过影片向世界讲述中国故事，向全世界输出中国文化，所以故事的背景设立在了中国古代第一军事工程——长城、Great Wall，最具中国特色文化的标志之一。不仅如此张艺谋还将中国的神话怪兽“饕餮”设置成了本片的最大“反派”，古书《山海经》介绍其特点是：其形状如羊身人面，眼在腋下，虎齿人手，大头大嘴。性格贪婪，比喻好吃之徒，常见于青铜像。饕餮是“四凶”之一。根据目前的预告片来看，视觉效果非常震撼，饕餮以群像出现，速度非常快，杀伤力也可想而知。五军、五兽也沿袭了中国军队命名的传统，背后包含了深深的中国韵味。希望张艺谋导演的野心可以实现，全世界的观众可以通过长城、通过饕餮、通过这部影片加深对中国文化的印象。
这次是张艺谋第一次拍摄好莱坞的电影，所以他格外小心，也倾注了很多的心血。在剧本创作时反复修改重要的情节，就为了能够更好的将中国展示给全世界。在3D效果上，张导数次亲自前往美国，为了呈现出最好的、最震撼的效果电影的后期特效历时15个月才完成。预告片中的磅礴宏大的场景相信可以吸引很多观众。
再看演员阵容，影片一共公布了13位主演。马特·达蒙多次提名奥斯卡和金球奖，非常有名气的好莱坞明星。佩德罗·帕斯卡、威廉·达福的演技也很不错，影迷们可以期待一下三位国外人在中国长城中的表现。国内方面不仅有刘德华、张涵予、彭于晏等实力派演员，张艺谋还大胆启用“小鲜肉”鹿晗、王俊凯，两位在中国甚至全世界都有着超高的人气，他也毫不避讳的说作为一部全球大片，在符合角色的前提下启用一些当红、有号召力的年轻的演员。张艺谋说所有演员都十分努力，能够做到随叫随到，一些演员为了能够与角色更好的融合也接受了许多专业的训练，比如刀枪棍棒等，也能看出所有主创为了《长城》能够呈现出好的效果都拼尽全力。
张艺谋在某次采访中说：“没有不好的演员，只有不好的导演”。也算是回应了网友们对小鲜肉演技的质疑。他还说跟演员的互动是灵动的而不是死板的，他们的人生道路还很长，所以不能对任何一个演员求全责备，要做好自己的工作，要爱护演员。张艺谋的态度和前段时间某导演获奖时的感言大不相同，真的体现了大师的风范。
我想说我是会去影院支持这部片子的，也祝愿《长城》这部世界大片能票房大卖。
首先呢，我是粉丝。鹿晗粉丝，出道开始喜欢，从来没喜欢过别人，就喜欢过他，一直喜欢他的那种喜欢。他有新的电影，肯定是要关注的。
这个期待值不是一般的高啊。去年的年初电影开拍的，那个时候就经常看到他的微博放一些剧组的照片，都是很日常的东西，比如，羊肉泡馍：
还有导演送给他的书。嗯，他是活力小伙，风风火火的喜欢玩闹，给他本书让他好好看看真心是挺好的。
虽然书名很奇特，哈哈，我喜欢这个书名，不知道他现在看完了吗,哈哈。
那个时候就只是知道他和张艺谋合作，大制作啊，大导演啊，并且一直对张大导演很有好感，可能是因为奥运会吧。我就是这么没有原则，好感来的很莫名其妙但是很持久，哈哈。当时鹿晗回国不久，有这么好的机会，觉得特别难得，很开心。他是比较珍惜机会的人，所以那个时候想，应该会挺好~~~
后来时间走得很快，就这么走到了2016下旬。。。宣传了很久，终于上映了~~~
那天雾霾很大啊，北京红色预警了，机缘巧合下就有时间去看了。
然后我以为是个记录类的片子，再发挥想象力，也就是个有点英雄主义的史诗剧。然后呢，开场就小吓人了一下，我觉得，哦哦哦，还好还好。然后。。。就开始打架了。去之前没有人告诉我是恐怖片啊，甚至我都不知道是有点恐怖的！掀桌子！
就我还沉浸在准备找鹿晗的时候，就突然这样了。完全超过预期的害怕就突然来了，然后我就默默的吓哭了。。。我和室友说，怎么可以这么吓人，我好害怕啊，我不行了。。。
然后打架打完了，我还是凌乱的，没有从震惊里出来。。。
最开始觉得队伍好整齐，强迫症看着都好爽啊。觉得这样的队伍就是无敌的啊。虽然有点形式主义，但是还是觉得他们超级赞的啊，但是后来怪物出来的时候，我瞬间觉得，这什么鬼，怎么这么多！！！人类在怪物面前都是弱的啊。
然后我们的将帅，突然就挂了，为了救女主，，，其实这我是理解不了的。。。
然后在我觉得我们已经要战胜怪物的时候，刘德华同志突然告诉观众说，怪物进城了，我们的长城被打通了，我们在这没什么用了，大家回家种地吧。。。我们几个主角要上天到首都去了。。。留下一脸凌乱的我。。。
看这些好莱坞电影，我就经常觉得我像二傻子，理解不了导演要让我领悟的点。比如说，那么多热气球都掉了，主角的就到了首都。嗯，因为他们有主角光环。
最后，我们伟大的人类战胜了怪物。那么无敌的怪物，居然没有独立思考的能力，主要干掉老大，所有的怪物都变成了一坨肉，没有一点生命力。嗯，千辛万苦的，我们的鹿晗成长了。最后的回眸一笑的时候，本来是悲壮的时候，我却不厚道的笑出了声，因为我完全没想到他真的就这么挂了，挂的好奇特，我都不知道他是怎么把自己点燃的。。。
结束的时候，有每个演员的大特写，还是加了特效的，私认为那个特别好，激动地拍了鹿晗，
估计影院里的大多数人对于陈学冬在最后演员表部分出现，都表示很意外，嗯，我也很意外，我搜索 一圈，没想到哪里有他。。。
感谢张大导演，导演了这么好的作品。感谢陪我去看的室友，满足我小粉丝的愿望。感谢鹿晗的出现。
二话不说，先上图，哈哈
12月16号被室友拉去看了《长城》这部电影，纯粹因为她是鹿晗迷，哈哈，没看过预告的我听到名字以为是一部史实类的电影呢，结果去看了才发现居然是一部科幻片，而且果然秉承老谋一贯的风格，场面雄伟、气势磅礴。哈哈，一言不合上几个动图给大家看看。
这大场面，果然看着很爽啊！！！哈哈
你肯定看不清那一堆堆网上怕的东西是啥？哈哈，这里悄悄剧透一下，就是传说中的食人怪兽饕餮，这家伙的近照是这样子滴：
第一眼看到这家伙给我的感觉怎么像畸形的恐龙似的，看这巨盆大口还有锋利的牙齿，一看就不是啥善茬，而且这货眼睛居然长在肩上。。。
电影中守卫长城的五支部队蓝鹤、红鹰、金虎、青熊、紫鹿 （不同颜色不同工种
，PS失望的是紫鹿的leader并不是鹿晗，鹿晗在里面就是个小兵）就是为了保护城中百姓而与饕餮奋力斗争，而要想杀死饕餮的关键就是刺穿它们肩上的眼睛，但是这些家伙数量庞大，而且完全服从leader的智慧，而他们的老大非常的奸诈狡猾并且智商还在不断升级。。。。
虽然敌人如此强大，我们的男女主人公最终还是历经千难万险最终取得了胜利，哈哈
剧情就不详细说了，感兴趣的就去看电影吧
然后讲讲我印象比较深刻的 两点：
一是身着蓝色铠甲英姿飒爽的女兵们腰套铁圈、手持五米长枪，义无反顾的从高台上跳下去刺杀饕餮的场景。
那场面有些惨烈，诸多巾帼英雄丧生饕餮之后，只留下血淋淋的铁环作为她们英勇就义、为国捐躯的铁证。当时看到段我的第一反应是为什么要让女兵去送死？后来电影中给我们答案，女兵们身轻、灵活，吊机容易拉回。即便知道原因后我仍然会觉得太过惨烈，但室友的一番话让我有所彻悟。自古以来征兵打仗大多都是男人，那些征战沙场牺牲的勇士们难道就不壮烈么？难道是男人就理所当然的应该为国捐躯么？不管是男是女在死亡面前都是平等的，只要是人都会有对死亡的恐惧，然而在保卫国家保卫人民的决心前不管是男女都是英勇无畏，视死如归的。这点恰恰也体现了男女平等，不论男女都是捍卫国家的英雄。
二是关于热气球哒
后来饕餮攻进城中，为了阻止他们，我们可爱的谋士（刘德华饰）发明创造了这种热气球。
看着是不是特别像孔明灯，看看我们中华五千年文化多么博大精深，早在几千年钱就懂得了制作孔明灯升空，发明了包括火药在内的四大发明（PS，男主跟同伴就是为了获得火药来到中国滴）。可以说作为中国人我们多么的自豪，所以别总说国产的不好，国外的好多也都是跟我们中国学哒，哈哈。
总体老谋的电影果然是很多中国元素，《长城》这部剧众星云集，场面雄伟，也算是国内为数不多的不错的科幻电影啦，欢迎大家前去观看，哈哈
演员表演还不错，特效很赞，剧情稍差
先说说演员：
我看了很多评论都是鹿晗的粉丝，那我就说一下非粉丝的评价吧。
鹿晗表演在这部剧里面还是比较不错的，完整了体现了一个文弱书生，从最开始的软弱到后来的成长，到鼓起勇气为男主辩护，再到最后的舍生取义。鹿晗整体表现还是不错的，但也没有远超预期。
还有被黑了很多次的景甜，能看出来她还是很认真在演的，但是这个人物角色感觉没有太多的态度，所以虽然出场次数多，但是相关联的事件比较少。 基本上能够记住的就两个吧，一个是说信任的这件事情，确实比较难以打动观者，所以也就难以打动男主了，所以男主一开始不信任她也是正确的。总体而言，演的没有问题，但是也没有过多的亮点。
这次郑恺的表演不错，tfboys也很好，很好的演绎了昏君庸臣，点个赞。
马特达蒙依然演技在线，其实电影基本就是它和npc的故事。
其他人不一一细说了。这个每个人有不一样的看法，仁者见仁智者见智。谢绝喷子。
特效很赞：
这个大家基本没有太多的意见。
各式各样的防守武器，飞天锁也是很炫酷，万箭齐发的场景也非常震撼。
很多防守武器都很有想象力，并且也比较实用。
张艺谋不愧是大导演，在这方面，确实达到了应有的高度。
剧情很差：
可能某些细节的处理还算差强人意，
但是整个故事的连贯性几乎没有，
并且中间有很多硬伤。
首先是为什么饕餮不攻击匈奴人，这个大家看完都是一脸疑问号。
还有，虽然防守方武器厉害，但是近战能力也太弱了，英雄单位几乎都打不过一个小饕餮。所以其实基本上只要有少量饕餮攻上城墙，防守方战损会非常大。
虽然后来解释了这只是佯攻，但是从军队的防守作战巡逻意识来看，其实只需要频繁派出偷袭部队，几乎就可以瓦解整个防守方。
以及后来的热气球，凭什么主角的热气球就能完好实用，其他部队几乎就是全死。
所以剧本上面的问题导致了这部电影最大的失败，这个锅还真不应该让演员背。
个人评价:6-6.5分
