本是奔着金星去的，却被赵立新“魔力的声线和精神深度”所征服。链接中的评价很中肯，很专业。但我要补充一点儿观影结晶:越是用冰山式的理性思维作为根基去分析棉花糖式的感性生活时，冰山是会崩裂的。但还好，这只是个高于生活的艺术作品。真实的事例是这样的:哲学家康德在偶然邂逅了一位来柯尼斯堡旅游的年轻女子，当他还在对是否求婚进行哲学论证的时候，这位女子离开了柯尼斯堡，从此芳踪难觅，只能不了了之。还好他没有继续论证下去。
一个中产阶级家庭，父亲是一位军官，身体不佳，所以不能上前线，在家研究矿物。 母亲是一位家庭主妇。 可是孩子渐渐长大，为了孩子成为更好的人，父母开始争夺孩子的教育权，父亲决定把孩子送往城里读 书，上师范大学，成为一名老师，母亲决定选择自己的教育方式，听孩子的意见，所以两人执拗争斗了很 久。 母亲决定说：“孩子不是你的，你其实是一个绿帽小王八。” 可以说非常晴天霹雳了。 因为妻子劳拉，通过否认孩子是父亲的，达到收回孩子教育权的目的。 毕竟那是1887年，没有办法验明孩子是不是自己的，所以父亲一瞬间苍老了很多。 父亲本来就缺爱，又联想到自己出生是一个早产儿，父母并不想要孩子来到世界，自己本不该出现，所以 从小忽略自己，姐姐总是欺压自己，因为爱情，所以自己被戏耍的狼狈不堪，患上了长达十年的忧郁。
一直很喜欢斯特林堡，但是跟可以与他并称“北欧话剧双星”的易卜生相比，斯特林堡的话剧在中国的演 出还是少了很多。这一次听说赵立新导演的《父亲》要在北京和上海演出，计划一定要去看一看，无奈在 北京的演出时间跟我去日本的旅行计划相冲突。本来想放弃，但是柳暗花明又一村，我在上海的朋友听说，我对《父亲》非常感兴趣之后帮我要到了两张票，我就直接换了从大阪到上海的机票，有幸看到了6日晚上的演出。话剧艺术，我认为分为两部分，一部分要看文学家的剧本，另一部分要看演员的表演。我们已经习惯了但从剧本来欣赏话剧艺术，但是如果能多去几次线下，看一看老戏骨们演的话剧，就会发现艺术殿堂的新大门。（话说我来北京已经三年了，年年抢《茶馆》和《雷雨》的票，年年抢不到……）话剧《父亲》的一开头，就是勤务兵和女仆在阴森黑暗之中如野兽般的撕扯，这个文字是表现不出来的， 但是看现场表演一下子气氛就出来了，奠定了整个话剧压抑中疯狂的基调。至于演员演技的加分项就不用说了，我觉得这个微博说的就挺好的。看到一半多的时候就会发现，演员的表演、气氛的营造，真的是一部作品的再创作。对于上尉夫人——罗拉这个形象的塑造，跟作者斯特林堡的创作是有出入的。这里就需要详细解释一下斯特林堡对于女性和女权运动的看法。 我们都知道，易卜生是女权运动的旗帜性人物，《玩偶之家》相比大家都非常熟悉，鲁迅先生也专门写过 《娜拉走后怎样》。易卜生的女权人为，女性在智慧、能力、气质上都不亚于男子，因此应该与男人享有 完全平等的地位。然而斯特林堡虽然支持男女平权，但他是一个“悲观女权主义者”，他认为男女之间的 差异是主要矛盾，男性女性无论在生理构造还是心理、性格、思维、处事方式上都大相径庭，因此两性之 间的冲突是不可避免的。在家庭生活中始终存在谁统治谁、谁支配谁的问题。所谓家庭和谐，只是建立在 一方的妥协与让步之上的。因此，两性之间的斗争是绝对的、永久的，和谐则是相对的、暂时的。
