如果不会说几句俏皮话，跟孩子相处时简直就是在自我折磨。看到片中Song跟Simon在一起时的沉闷，让我不禁对交流产生了退缩。虽然这只不过是因情节而做的特意安排，但还是受到了不小的打击。其实Song的法语说得相当好，语音又够纯正，是我自己太受不了不能让孩子笑的人了。久仰侯孝贤的大名，这回是第一次看他的影片。
自然的长镜头和舒服的画面颜色，虽然感动度比我预期的要低，但看的过程尚算顺畅。唯一不爽的就是Song在片中出现过高的一句台词”D’accord”，一分钟内说的次数比前两部法语电影加起来都多。同样的，我也甚是厌恶讲英文时不停地说ok ok，实在找不到词代替就少说几遍好了。值得一提的是片尾曲Tchin Tchin，原曲是《被遗忘的时光》，Camille Dalmais为我们演绎了轻快又略带哀伤的爵士版本。写实的法语歌词为此曲平添了美妙的异域风情。可以说是非常成功的一次改编，尤其是在中文原版已经非常优秀的情况下，创作者没有使Tchin Tchin变成一首模仿或跟风之作。
《红气球之旅》的几处情感宣泄依然是含蓄的。较为激烈处是苏珊妮与邻居之间的冲突，但侯孝贤还是没有让正面的激烈的争论出现，要么没有机会争论要么需要通过第三人来解决。苏珊妮对于邻居的无礼以及生活上的慌乱都感到苦恼，她吸烟，有时头发蓬乱，这些都表明她的不安与烦闷。西蒙是个小大人，当他同宋聊起自己的姐姐时，露出了甜美的笑容，同时我注意到他有一双明亮而认真的眼睛。影片一开始是西蒙同红气球的独白，接着气球几次同西蒙擦肩而过，让人感到惋惜。西蒙到母亲的工作室去，孩子不单被布袋戏的神秘所吸引而且对于母亲的工作也感到骄傲，通过孩子坐到母亲身边以及西蒙的微笑和炯炯有神的眼睛我们可以看出这些。苏珊妮对于自身生活进行过思考，她的无奈与坚强在列车的车窗上反映了出来。以上这些段落都蕴藏着角色的情绪，侯孝贤通过类似《咖啡时光》里的平淡手法来处理，使得很多情感宣泄不是很容易被我们发现。
侯孝贤的电影里蕴含着无比丰富的情感，但他不愿意宣泄得酣畅淋漓，他喜欢多一些隐忍，多一些疏离。使得他的影片总有一种淡泊又凝重的复杂感。他的很多语言波澜不惊，貌似缺少激情，但仔细感受我们会发现他的影像蕴藏着强烈的情感力量，这力量经他的“弱化”变得含蓄，但丝毫没有减少发现她时带给我们的震撼。
《红气球之旅》是为了纪念艾尔伯特·拉摩里斯而拍摄的，理所当然的同1956年的《红气球》有关联。《红气球》既是儿童短片又是一部具有悲悯的人性思考的故事片，当然被世人所称道的是艾尔伯特·拉摩里斯的摄影以及色彩的把握。侯孝贤的《红气球之旅》借纪念《红气球》之名表达了他对西方家庭看法，而且他的电影不能够被归为“儿童片”。红气球在两部影片中的象征意义相类似，又稍有不同。《红气球》中气球是纯真的友谊与自由的象征，而《之旅》的红气球则象征了亲情、友情、自由以及简单的生活。影片探讨最多的应该是人际关系，母亲与儿子、女儿与父亲、邻里之间、同事之间、陌生人之间等等这些人际关系无论东方还是西方都不可缺少。从影片来看，法国人的人际关系貌似简单明了，但其中也有一定的复杂性。人的自私与自信在这些关系中起到了催化剂的作用，使得不同的关系向不同的方向发展。孩子在成人主宰的世界里扮演着怎样的角色？这个问题似乎也在影片中有所涉及。孩子的精神世界也好像是该片关心的内容。所以说侯孝贤的大部分电影都存在着这样的特点，总有一种欲言又止、若隐若现的哲理思考蕴藏在他的影片里。
《风柜来人》中兄弟几个被人骗去观看一场没有银幕的电影，他们站在一幢废弃的大楼里，透过巨大的空洞看见外面的楼群和街道。那是一场怎样的电影？他们闯进了一个陌生的江湖，像一个不知道后续剧情的观众，懊恼又好奇地观看那部叫做“城市”的影片。《恋恋风尘》结尾处祖孙二人站在田头向远山遥望，他们头顶上是一片阴雨的天空。离别的伤感、失恋的痛苦、生活的艰辛与无奈都伴随着缓慢滚动的乌云带走了，留下了绿油油的田野、淡然的老人以及坚强的青年。
《南国再见，南国》里高捷同林强一同回林强老家那个长镜头，两个人各骑一辆摩托车，在蜿蜒的公路上、茂密的林木间穿行。他们三人的情感关系比较暧昧，但可以肯定的是他们互相需要，而且在高捷看来他必须对他们的友情负责，在很多情况下他们是一体的。
