《少林足球》的成功成了我看《功夫》的理由。不出乎所料，当年《功夫》掀起了一股热潮，中国功夫又被西洋人关注。《功》由哥伦比亚公司投资，耗子1.5亿元，2/3的资金都被星爷不惜重本地花在电脑特技上，他会用钱啊！
《功》采用了4个《少》的原班演员，还发掘新人黄圣依，更史无前例地请出懂真功夫的梁小龙、元秋、元华、赵志凌、释行宇，冯克安演出，可谓集中国武术之大成。《功》故事主题依然万变不离其宗——小人物力争上游。虽然没有什么新鲜感，但用奇妙、奇异、奇幻的功夫做包装，以及星爷的搞笑细胞，使《功》魅力四射。
《功》在视觉特技上采用普遍的CG特技，效果比《少》更逼真，细腻。因为本片的前任武指是洪金宝，后任武指是袁和平，所以影片里有两种截然不同但各具神韵的功夫。前者是硬桥硬马实打实，拳拳有力，很带劲，让观众找回以前香港功夫片的感觉。后者则是天马行空，创意不断，用功夫和其他支配的力量合成耳目一新的动作套路，非常讲究视觉的处理。片中主要的打斗有4场，最长的是琴魔对付城寨三大高手和包租夫妇那场，也是最精彩的一场。这里导演用新鲜的攻击方式——琴音化作武器，攻击对手，非常有张力，也吸引观众的眼球。
我最欣赏的除了《功》的视效，还有它的配乐和音效。斧头帮一出场，都会有一段紧凑的曲子，十分适合营造氛围。而那个帮主跳舞时的曲子也轻快动听，最得意的是导演尝试用以前粤语长片经常的振奋人心的音乐作为影片主旋律，边打边享受这段激进的音乐，真可谓一举两得。
《功夫》上映十周年了，哥伦比亚公司拟推出3D纪念版，无论是从商业考量还是影片对于观众的意义，这部电影的台前幕后都充满这戏剧张力，十年前，我们惊叹于视觉效果的冲击力，十年后，伴随着新款预告的旋律，我们仿佛在恍若隔世的的状态中完成对自己过去的小小怀念。
不久前，《大话西游》的重映在沸沸扬扬的喧闹声中匆匆而来，又匆匆离去。这十天的光景仿佛是对《功夫》3D版的彩排，十天与十年的距离，仿佛是瞬间与永恒的距离。多年后，我们追捧的《大话西游》是否依旧受到追捧呢？我不知道，多年后，以技术升级之名重出江湖的《功夫》是否能经得起观众的挑剔目光呢？就题材与叙事技巧而言，《功夫》恐怕会更胜一筹吧！
观众的观影偏好不一定能彰显电影的价值，因为有偏误的存在。也就正如这十年的光景，也不一定能彰显电影的情怀，因为时间会重新洗牌，芸芸后生们想看到的未必是这让人费解的商业逻辑，重重迷雾足以蛊惑人心了，更不用说那自身的误判了。
很显然，《功夫》本身就是主打情怀的电影，周星驰的私心在与对偶像李小龙的致敬，十年后，观众乐于掏腰包，其私心也无异于周星驰的偶像崇拜。作为周星驰的粉丝，权且在这里说些废话，算是自己对偶像的一点私心吧！
最厉害的是包租婆的狮吼功，一吼，影院里的观众不得不捂住耳朵。那声长吼搞得满城风雨，天翻地覆，很有张力。诸如玻璃爆破，城墙倒塌，旋风，琴音，琴风等所有配乐都经过美国人的“调教”制造，效果明显。
完美的视听享受，观众不得不屈服，无论故事如何发展，那令人戏份的画面和地震般的音响也令人们过目不忘。周星驰在《功》里再度删减以往的无厘头风格，片中的搞笑成分比《少》更少，是极少。观众看星爷就是看他的无厘头，如今星爷玩正经，还有什么值得看的呢？还有什么撑着他？尽管是正经了，但星爷不得不加点搞笑桥段：勒索理发师，向城寨的人单挑，飞刀暗算包租婆，追逐战……可惜最抢镜的不是星爷了，星爷把大量的镜头放在包租夫妇上，不过也更令人捧腹大笑。《功》也像励志片，也有《少》里表达主人公的理想的实现，《少》是正路喜剧，而《功》则是黑色幽默，但这样的幽默很有层次感。因此，观众在观看《功》的过程中也有大笑的时候。
《功夫2》一直没有明朗的消息要开拍，不知多少年后，星爷会再次给我们带来无限的惊喜。
