《魔镜》从出品方来看，是国内作品，也是拿了龙标的，但其中有两个故事确实是两个外国导演拍得外国故事，算是进口货，从某种意义上来说算作合拍片。那么审查制度对于这部在国内公映，但其中又有外国出品方的恐怖片该如何判定？
明确要指出的是，这部三段式作品其中确有一部鬼片，是真正的鬼片。那么审查制度对这种如“俄罗斯套娃”一般的作品，国内出品套国外制作的电影，难道不适用吗？
当然能在大银幕上看到一部纯正的鬼片还是非常爽快，但就是想知道标准在哪里？为什么有的国内恐怖片编导绞尽脑汁要回避审查，导致电影效果乏善可陈。
这样一部作品，其中一个故事却明目张胆的大走灵异路线，这是何故，审查标准在哪里？难道是为了显示他国落后的封建迷信思想而突出自身的优越感吗？当然是一句玩笑话，只是有感而发。（据说该片档期迟迟未定就是由于片中的灵异太过于暴露导致审查不过，但总体感觉像是片方营销的噱头，作为营销狗，这点小伎俩还是了解滴）
还要说下电影的片名，《魔镜》，来源于上世纪1999年阿甘导演的那部同名作品，电影出品方是香港，后来内地公映换了个名字叫做《古镜怪谈》，当时网罗了谢霆锋、林心如、徐帆等两岸当红明星。
一块古董梳妆台引发三个不同年代的恐怖故事，虽说作为引进内地的作品，没有出现鬼怪，但恐怖气氛做的很棒。但那部《魔镜》最大的意义还在于，为适应内地审查制度，而玩的“人扮鬼+精神分裂”噱头来掩盖灵异，该片是第一部！对于这部小时候看得恐怖片也不知道爱也好还是恨也好，一部电影开了一个内地国产恐怖烂片的大坑，就是从那个时候开始的。
在这套无神论的逻辑下，中国恐怖电影何止是带着脚镣跳舞，甚至是只允许用脚趾头跳舞。所有的谜题，不管是否已经扯出了银河系，都要以符合《走近科学》的精神自圆其说，以至于中国大部分的恐怖电影创作者已经放弃了治疗，他们不仅自己放弃治疗，也顺带着用脚趾头拍出无数烂片，白面红眼长发，只要有这个就是鬼片。所以现在你要是看到从电影院冲出的旷男怨女大骂“这是什么个鬼电影？！”那么你不用检查票根就能基本断定他们刚才看的真的可能就是部“鬼”电影。再加上圈钱的行业心态以及五毛特效，民众对于中国恐怖电影产生了集体不信任，当电影院破败厕所闪烁的荧光灯管都比电影本身还要恐怖的时候，恐怖电影的集体慢性死亡倒计时已经在我们的耳畔敲响。正是在这种零期待的心态下，《魔镜》反倒是出乎意料变得有意思。故事拼盘的封装形式以及三段立意表现各异的叙述，像一剂肾上腺素打在了中国恐怖电影疲软已久的腰上，让观众波澜不惊已然冷漠到成为一条直线的内心出现了些许的跳动。
从结构上说，《魔镜》韩泰中的三个故事先天避免了鬼片常见的没情节音乐凑的毛病。为了撑满电影时长的及格线，很多导演在剪辑室里只能逼良为娼，用大量毫无价值的镜头为投资方注水，以至于原本应该精瘦洗练的鬼片节奏，出场后都变成了浮肿的“猪头”。
胆小的人只敢看分段式恐怖片，片子故事太长反而遐想太多让人太容易全程神经紧张。
从小到大第一次进电影院独自看恐怖片，只因为小时候给我留下深刻印象的古镜怪谈，现在想来很多人批评曾经的古镜怪谈是小成本垃圾制作的确挺后炮，对比看现在这部延续了ip的制作恐怖程度似乎不如旧作，当然也有值得肯定的地方。
三段故事和镜子的联系都略显牵强。韩国导演功力还行，一个简短的故事，场景单一人物单一但是氛围营造的不错，后面的心理战特别骇人。
泰国导演最让我惊喜，色调我喜欢，就像在安静地讲一个温情的故事，导演很会玩空镜头，枯树老屋似都有隐预，镜头也极具美感，老人死后后半段有点打乱氛围，稍微杂了点。
最后一个故事似乎是怕观众乏味，参杂了搞笑成分，这个故事可以当半喜剧看看，两个女
主演的不错，有一段导演安排的抓胸情节，应该是刻意迎合观众口味硬加上去的，这个故事更像是一个调味剂。对于喜欢细思恐极毛孔扩张的你，这三个故事可能都不适合你，不过论拍故事的能力，三位导演兼具，在进两年国产恐怖片中这部可以一看。
