了解得越多，比如了解前期如何筹备，比如制作，比如后期，都能更好得了解这门艺术。不单单是因为电影是高度依赖技术的一门艺术，可以说电影本身就是因为科学而产生的一门艺术。电影，这种由戏剧，小说，偶然和胶片结合而创造的艺术。了解其技术，也是了解其历史，这都能帮助自己解剖这门艺术。不只是电影，还有很多实验片，也是在研究，胶片，数码，这种媒介，材料本身能带来怎样的艺术；这种依靠是一桢一桢的媒介，怎么形成的艺术。所以了解影视技术，了解材料，还能理解以影像为基础，以画廊为基础的影像艺术。技术其实就是工具，每部影片，都是看作者怎么用手中的工具创造一样作品。所以了解是什么工具，为什么选择这个工具，以及是怎么使用这些工具，对了解这个作品的创作很有帮助。甚至了解多了后，自己也开始了解自己喜欢什么样的工具，以及自己喜欢怎样的方式进行创作。
电影的发展太依赖技术，不懂技术的人悟性再高，也会在了解电影艺术上会有一定程度的局限深刻理解电影的某些技术局限和技术的运用还是非常重要的，看过国内不少资深影评人的文章，我可以肯定他们在人文社科方面的知识储备非常丰富，也有很不错的美学素养，也为了解读电影在背景知识上作了很多功课，在这些角度的解读上让我受益匪浅，但是由于他们在具体的技术细节（表演的启发和控制，视听语言的实现）的认识上有所欠缺，在某些地方理解影视艺术上还是差了点意思。电影的技术很宽泛，有的属于硬技术（照明参数，录音技术，后期特技），有的属于软技术（表演，一部分镜头调度，视听语言，剧本），对影视鉴赏来说，硬技术只要了解必要的技术发展史、技术局限即可，而软技术部分则包含了技术和美学方面的悟性和理解能力、感受能力，这个很难一概而论，但可以确定，软技术的掌握对理解电影艺术非常必要，多多益善。
影像，每一个人对于自己的眼睛天生为自己赋予的世界并非总是充满着好奇和赞叹。它里面夹杂着生动和乏味，温暖和绝望。很难弄清楚这样一个事实：谁是世界上第一个艺术家，明确地把他／她认为美好的影像，有意识地记载下来。一个原始人无疑会喜爱温暖的太阳，和煦的清风，火热的篝火和诱人的异性。这一切都几乎是不需要什么美学教育就可以天然获得的，因为它们很好地满足了生活的需要。相反，黑暗，寒冷，陌生和死亡等等让他们总是极力地避而远之。大概几千年来，这样的生活记忆，渐渐地形成了关于美学的最早的定义，直到现在它依然是人类艺术的最基本的原则。以达芬奇为首的文艺复兴的艺术家们，已经他们的继承者和变革着，为人类留下了伟大的视觉作品。留下了关于透视，光线和反差，色彩和影调的知识宝库。从某种意义上说，直到现在，至少在我们的电影的视觉美学上，不仅没有超越几百年前的艺术高度，甚至还远远落后与他们。只是一次并不一定成功的尝试，但是对我来说迈出了重要的一步：如何走出传统的窠臼，向未知，甚至是大家所暗示的“歧途”中探索。但是这却是一种变革的懵懂。我但愿所提及的一切既不是对过去的否定，因为我们所得到每一次反思，其实是建立在过去成绩之上。当然也不是对未来的一种标的，因为还有许多许多的工作要做，其中甚至包括对本文所探索的质疑和否定。而这样，才是真正它真正的意义。
