一般新人，对剪辑上没有形成剪辑的感觉。当然长镜头更好处理，短镜头要求节奏感比较强。当有一定剪辑经验之后，反而会觉得短镜头更好控制，而忽略了长镜头的使用，使得镜头的表现力不够，不够深邃，流于浮夸的表面。我很讨厌陆川的南京南京，前半段镜头剪的很乱又不稳，为表现战斗激烈各种快切，乱跳轴。
看了大概40分钟我就忍着吐离开了剧场。就我熟悉的动画方面来说。看学生短片的时候，就会发现大家长镜头非常多，虽然想表现的东西都表现到了，但是给人一种很憋，好像读一句很长有没有标点的句子。而再对比职业导演的作品，会觉得镜头节奏非常好，长短动静快慢相结合，很舒畅的感觉，这主要也是一种剪辑品位。曾经押井守导演和金敏导演曾关于长镜头有一个对话。当时押井守的新作《空中杀手》镜头数在400个左右。而今敏的新作《红辣椒》镜头数在2000个左右。今敏导演就说，他认为长镜头实际上是非常难控制的一种镜头，处理不好就会让观众产生非常差的感受。
今敏导演那样能将镜头控制在1000到2000个左右是比较理想的。如果不是今敏这样大师级导演想做到对镜头节奏合理和充分表现影片内涵两部分的的统筹是很困难的。以在下愚见，新手导演在拍摄之前很难对影片进行很细致的统筹。而进阶的导演则会在剪辑上陷入情报量足够却没有在合适的地方安排合适的镜头长度的失败剪辑。
现在国内独立电影的概念基本等同于作者电影了吧。既然是作者电影肯定偏重个人表达多于大众认可。现在的商业电影，所谓的类型片，就是好莱坞体系下的产物。虽然其叙事法则和表现手法偶尔被突破，但视听语言的框架和规则是不变的。其影响力几乎波及现在所有的电影制作，毕竟没有哪个观众是完全不看好莱坞电影的。
好莱坞电影本身就是围绕观众产生的，是作者个人表达最弱的电影，而其规则又最死板而严苛。独立电影相较之下一定是比较沉闷的。美国的独立电影深受好莱坞体系的影响，视听风格一脉相传。观众接受度高也是理所当然。长镜头与蒙太奇的美学分歧，放在这里讨论对也不对。爱森斯坦要是知道我们现在对蒙太奇的传承方式，估计气也得气活过来。然而电影已经与当时不是同一种东西了。
当下，对长镜头与蒙太奇美学分歧的争论，其实是现实主义与幻想主义的区分。一个调度极其花哨的长镜头，在好莱坞电影中是非常常见的，然而这种视点的转移并不符合生活经验，当作者放大这一点时，其本身就不是现实主义的。现实主义是对时间与空间真实性的尊重，弱化摄影机与剪辑的存在感，让观众充分关注到记录下来的内容。而幻想主义致力于打破时间与空间的限制，放大观众的想象力，制造超现实的感官刺激。把这两者做到极致的其实并不多，大多数作品都是在两者之间游移。
1、独立电影之所以独立。既然都是独立电影了，首先也肯定不考虑票房了，导演的基调基本是拍出自己想要的东西来。这样的导演，拍摄手法，内容及电影精神肯定也是很小众化，本尊的意思也就是给观众一个画面，然后自己去想。反而如果拍得花哨，太多人想看，电影就会商业化，也就称不上独立了。
2、关于长镜头。其次我觉得用长镜头拍很显功力啊，这就好像一个耐看的人经得起看，一杯好茶经得起品，越是花时间去做的事情，越考验一个人。要保持长时间的画面平和且不会让看的人产生恶心乏味的感觉，导演得动多少心思在酝酿这镜头感上啊。
3、长镜头电影的好处。再者那些机位切得快，镜头花哨的电影，观众的注意力更多放在剧情上。反之这样静的电影，能换来观众对电影的思考，这很好啊。
4、最后我想说，王小山真的是个够耐力的导演。中国电影协会应该把票子留给商业电影，把荣誉留给独立电影，这样才能积极正面鼓励地中国电影人去创作更多更接地气的作品。
