1、19岁蔡健雅就达到了酒吧主唱的音乐素养，意味着她的音准、节奏感、基本乐理都有了相当基础，而且音乐品味相当可以——她翻的可是 Sheyl Crow, Alanis Morrissette 啊。
2、她「无师自通」吉他的时候，是她在 copy 乐队里试图改编原曲的时候。即便没有明确拜师，我相信乐队里的吉他手，是不会对正在自学吉他的主唱小妹无动于衷的。
3、蔡健雅1996年曾参演音乐剧，这证明她的音乐能力不仅限于配合 copy 乐队唱唱高级卡拉OK，而是有着作为主唱 / 伴唱，和乐队、和其他演员，和整个舞台工种进行协同演出的专业水准的。这种水准基本上不可能靠自己领悟，而一定是有专业人士点拨，并且自己经过长期练习，才能达到的。
等到李宗盛送吉他，那都多少年以后的事情了回到自学吉他的话题。综合来看，假如你的音乐基础很好，乐感、乐理都过关的情况下，自学吉他是有可能的。但这种基本功打得很好的人，口琴、Ukelele、电鼓，都可以自学上手。可是大部分人，尤其是考虑到我国近乎消失的音乐基础教育，普通人是不具备如此的音乐基础的。这些朋友既要从头构建乐感、音感、节奏感，又要学习练习乐器演奏技法，自学太难，太有挫败感了。音乐是技能。听感就像窗户纸一捅就破，但用文字可能五百字都说不清楚。一个 4 / 4 拍的律动，扫弦重音感，有人给你示范一下，你就能感受到了。看书感受的到么，自己想象的出来么。劝你别自学不是让你上一对一的小课。找个吉他班，有老师教，还有一帮琴友可以相互交流，这样才有乐趣、才有效率。要是这千八百块都嫌贵，还是别学吉他了，吉他买了也浪费。
首先要明白各種跟吉他有關的樂理，然後還要在琴上實踐出來，接著就是腦子里想到什麼，手上就能馬上快速準確表達出來，最後形成肌肉記憶，如果彈電吉他的話還要了解琴身木料和琴弦對音色的影響、EQ與周邊效果對音色的影響、音箱與效果器的特性等等，這個過程真的需要當成數理化那麼學習才行。鋼琴入門比吉他難，但是高水平的鋼琴演奏家聽起來都是差不多的，而吉他入門尚算簡單，可是想成為大師難上加難，牛逼的吉他大師也根本不會聽著都差不多——音色不同、慣用音階不同、揉弦滑弦手法不同、各自獨門絕學不同（Michael Angelo 的無影手、Chris Impellitteri 一秒19連音、Eric Johnson 的FUZZ音色、Marty Friedman 先推弦后撥弦復位的演奏、Greg Howe 集Fusion與前衛之大成的手指走位等等），這是吉他的魅力所在，鋼琴就沒這麼細膩的表現力，所以自學吉他不是不可以，首先你不是個毫無音樂基礎的人才行，其次你身邊的人不能比你水平還差，否則自學十年也是個初級水平。
吉他比较特殊，6根弦n多格子（说是仪表盘不为过，24品电吉他144个格子），读谱是要过指板这一关的（背熟格子离能巧妙利用指板又是无比远的距离），然后一上来弦硬又很难按，而且更惨的是大家都对吉他有种“应该很好学”的错觉并且一上来就开始试着弹唱。（相比起来，弦乐类反而不容易让人走这个弯路，大家一上来就都是一个一个把位地熟悉指板）如此一来存活率真的不高，就算是暂时没放弃并坚持苟延残喘的，遇到瓶颈估计又刷掉一批人。找老师是必要的，因为好的老师能告诉你如何使用学习材料，建立好的练习习惯，这些都是需要相当程度的音乐、理论学习和演奏经验的支撑的（除了“弹琴”，很多“看不见的东西”也很重要）。只不过好老师很难找，因为学习吉他表面门槛低，造就了一大批水平不合格的吉他“教师”，他们很擅长浪费学生时间，所以挑老师眼睛一定要够亮。
