有的人只能被充斥十三和弦的爵士乐打动，和声越复杂调性变化越多他越兴奋；有的人就喜欢噪，一首歌三个和弦足够了，绝对表意清晰情绪传达到位；有的人就喜欢质朴的民谣小清新，你让他在动态上效果上做什么文章，就完全变了味儿；有的人就是喜欢情情爱爱，你给她听《答案在风中飘》，哪有什么寓意，完全不感兴趣。所以这个问题的本质应该是：音乐的“好”与“坏”取决于欣赏者的文化素养、审美倾向、消费需求以及其他任何需求，是否被匹配和满足。
评价音乐和欣赏音乐一样，都是一种私人行为，我本人一贯反对夸大乐评人和DJ的作用。所以一个基调是，在保证不出现技术性错误的前提下，你喜欢的音乐就是好音乐。那么，好音乐是不是有一些共性？顺着刚才的话说，能够打动你，引起你的共鸣，这就是共性呀。只不过，为了做到这一点，音乐家需要一定的专业知识、人文素养和创造力；而且每个人的共鸣点不一样。
喜欢就听，不喜欢的别听，就对了。判断好坏是和自身修为成正比的，不是通过一段文字就能了解的。比如，古曲，欸乃，是好曲子，认真听500遍试试？可能小苹果烦到能听下去，这就是修为。并不是说修为多高有多好多高尚，或者理解为爱好比较好，喜欢肯定比努力强。
喜欢就听，不喜欢的别听，就对了。判断好坏是和自身修为成正比的，不是通过一段文字就能了解的。比如，古曲，欸乃，是好曲子，认真听500遍试试？可能小苹果烦到能听下去，这就是修为。并不是说修为多高有多好多高尚，或者理解为爱好比较好，喜欢肯定比努力强。
要想判断一首歌的好坏，你得学一大堆乐理，基本上得学到你能熟练创作的地步，然后或许你可以判断出一首歌的好坏（前提还得是这首歌跟你学的是一个系统，你学的是布鲁斯去判断一首金属的好坏是判断不出来的）。但是反正，不学，是不能判断的。
其实很多的时候不需要用乐理你就可以知道了。一首歌好坏最最基本的就是对于作者是否花时间去推敲了，歌词，编曲。编曲在于各个乐器的互相协作，能否让一首歌跌宕起伏，而不是平铺直叙。当你只听一首歌的伴奏，觉得没有意思，你就懂了。
