一部深具复杂性的电影的好坏，也是常常引起很多争议。但是我们可以持有这样的看法：只要这部作品能在很多层面上引起我们的注意，并在众多独立的形式系统中创造出多重的关系和试图创造有趣的形式模式，我们就可以认为这部作品是有价值的。原创性作为标准也会引起争议。因为原创性对于一个具体的观众来说，除非他具备足够的电影史知识，常常是难以判断的。而且，为原创而原创也是没有意义的，道理很简单：不一样并不意味着就好。但是，一个制作者选择了一个旧题材，而表现手法却使它再生新意，或者创造了一些新的形式可能性，那么，我们也可以说这是一部好电影。
我觉得要评判一部电影的好坏，一定要有两个标准。一个是客观标准。一个是主观标准。客观标准，就是技术层面的了，你电影的画面怎样，美术怎样，剪辑怎样，拍摄的角度和特写怎样，道具怎样，剧情结构是否完整，等等等这些，都是可以客观评价的。比如有这样一部电影，名字就叫《上海的日与夜》好了，导演想要表达的是上海本地底层人的日常生活，展现他们生活中现实心酸无奈的一面。剪辑对一部电影是非常重要的，不同的剪辑，可以让电影呈现不同的风格，像《上海的日与夜》这样的电影，如果你剪成功夫片的节奏，那肯定就不行。
我不是专业学电影的,但我觉得你评价断臂山的角度有失偏颇,西方的编剧虽然很重要,但导演的二次创作非常重要,拿断为例,不是胜在敏感话题,而是胜在镜头对二人关系处理晦涩和压迫感的氛围,从而达到主人公心里难以割舍的感情和面对世俗态度的躲避和欠晦感,另外就是运用很多片断似的镜头来阐述主人公在世俗生活中的格格不入.用对比似的方法来解释他们二人的“与众不同”和无奈。
不同的评委会因为构成不同，从来没有什么统一的评判标准，即使是在不同时期的同一个电影活动亦然。唯一可以肯定的就是各自以各自的个人标准为评判标准。其实电影作为一门艺术。如果你想要评价一部电影的好坏，就必须看它的整体，故事情节的编排、主角的演技、背景音乐的搭配、拍摄手法！将各部分整合在一起，使整体之和大于部分之和！积极发挥主观能动性！
电影的节奏感渗透在镜头、动作、情节、表演、造型、声音和剪辑等所有的电影构成的因素中，这些因素的快慢、矛盾、长短、轻缓、动静影响着电影整体的节奏。作为电影，只能以其本身整体的叙事节奏分成快、中、慢。主导因素为：剧情、剪辑和表现内容。单位时间内的剧情发展快，影片剪辑组接地迅速而流畅，表现内容丰富，那么无疑这是一部快节奏的电影。
一部好的电影一定有一个非常吸引人的故事，这种吸引力会促使人们把电影一口气从头看到尾，所以有一个好故事，有吸引力的故事是至关重要的。电影的角色是否有趣、有特点。如果电影中的每个角色都富有个性、形象生动，那么这部电影才是生动的、立体的，而不是仅仅止步于银幕，这样的电影是深入生活的。
