音乐作为一种艺术形式，通过听觉影响着人类的情感状态。所以“阳春白雪”与“下里巴人”都是艺术，不应有高尚与低俗之分。不过，前提是百花齐放，而不是一面倒。之前喜欢流行，周杰伦，孙燕姿，五月天都听了很多。后来觉得不过瘾，新歌手也没有什么可以打动我，转回罗大佑，李宗盛，张雨生等人的老歌，也听了不少华语摇滚。再后来也学了一点乐理，并怀揣一颗学习乐器之心，其实流行听多了，便会觉得大多相似。周围也有听歌久的人，也渐渐由流行，摇滚转向布鲁斯，爵士，最终古典。
各种其他音乐形式相比古典，都是其简化版本而已。而布鲁斯，爵士又比流行复杂些。这些音乐听起来并不轻松。一段爵士的现场表演都是大段自由solo，根本没有谱，十分考验演奏者的技术。谁让你口味越来越挑剔呢？从一段旋律开始，到分析乐器，和弦，节奏，编曲，此时已经不是在听，而是研究音乐了。这时你甚至会萌生学学乐器，玩玩音乐的念头，然后你就从消费者变成了生产者。这样看来，口水歌对于某些人喜欢上音乐，具有启蒙作用。
其实人在辛苦了之后，是不想再用脑筋分析任何音乐的艺术性的，没有那个心情来体会这首曲子里要表达的，荡气回肠的情怀，和婉转曲折的心路历程，只想放空啥都不想。如果在那个时候，要听音乐，那就越简单的越好，越兴奋越好，越能让自己放松下来的越好。
口水歌犹如饮料，开始觉得过瘾，但久喝味道就会变淡；古典乐好似米酒，只有经过时间的酝酿才有真正的香浓，但是一上来就听难免感到困惑。当然，并非所有人都有这种打算，朗朗上口的歌对于他们就足够了。这没有什么不好，只要能打动你的就是好艺术。
《好声音》和《歌手》等音乐节目，对于平衡现在充斥大量“口水歌”的流行音乐市场，具有绝对的正面作用。虽然它们本身不乏作秀，但无论演唱还是编曲、演奏、音响甚至到节目剪辑制作都是高水准。它们的风靡也证明了，人们还是喜欢用心的音乐作品。
生产“口水歌”对于艺人来说也很重要，毕竟他们也要吃饭。由于网络的崛起，听众开始习惯免费下载，唱片市场受到致命打击。口水歌不仅好写，而且“好听”，如此以来，又有几人能坚持“费力不讨好”呢？那些一直走自己路线的创作者最值得尊敬。
